RETABLO
DE SAN BERNARDO
RETABLO
DE SANTA EULALIA
TABLA
DE LA VIRGEN CON EL NIÑO
RETABLO
DE SAN MATEO Y SAN FRANCISCO
RETABLO
DE SAN PABLO
RETABLO
DE NUESTRA SEÑORA DE MONTESIÓN
TABLA
DE LA DORMICIÓN DE LA VIRGEN
RETABLO
DE SAN JORGE
RETABLO DE SAN BERNARDO
(Estilo franco-gótico
o lineal; 2,22x1,53m)
Fecha. Hacia 1290, ya en la transición del siglo XIII al XIV.
Técnica. Tabla al temple. Ha sido restaurado en dos ocasiones, 1887 y 1941.
Depositario
actual. Museo
de Mallorca.
Descripción
Gran
tabla dividida en cinco compartimentos.
En el
centro aparece la figura de San Bernardo, Abad de Claraval, bajo un arco
de medio punto, con el hábito blanco, bendiciendo con una mano y
sosteniendo en la otra el báculo y la Regla de la orden del Cister.
La composición aparece iluminada por dos grandes candelabros situados
a ambos lados del santo.
En los
cuatro compartimentos laterales se describe la vida del santo.
Fecha.Primera mitad del siglo XIV.
Técnica.Tabla al temple.
Depositario actual. Museo de la Catedral.
Descripción
Retablo de cinco calles rematadas
en puntas, que enmarcan los cuatro evangelistas.
En la calle central aparece la figura de Santa Eulalia, de pie, vestida con túnica verde, manto rosa ribeteado en dorado, sobre un pedestal de forma hexagonal. La cabeza tocada por un ligero velo y en sus manos sostiene el evangelio y la palma del martirio.
Las cuatro calles restantes, dos a cada lado, describen cada una diferentes escenas del martirio de la santa, en total dieciséis recuadros sin más separación que el propio dibujo. Dichas escenas recogen momentos como los interrogatorios del pretor, los tormentos (flagelación, inmersión en cal viva, mutilación, crucifixión etc.) que imponen a la santa para que reniegue de su fe cristiana y que concluye con su muerte y exequias, presididas por el obispo.
Obra sencilla, repetitiva en sus personajes, humana, puramente medieval que produce por el tema y la preciosa realización una gran admiración y devoción.La ingenuidad de las figuras y escenas, así como la belleza de los dorados y la policromía resaltante de rojos, verdes y carnes, hacen de esta obra un acabado ejemplo de la influencia gótica italiana en la isla.
Fecha.Hacia la primera mitad del siglo XIV.
Técnica.Pintura al temple.
Depositario actual. Museo de Mallorca, aunque antes fue propiedad de una familia de Alaró.
Descripción
Tabla que representa a una
delicada y majestuosa Madonna sentada con el Niño en sus brazos
sobre un fondo dorado. Su ropaje es igualmente rico y bello: túnica
dorada, bajo un manto azul ribeteado en delicados tonos verdes y una estrella
sobre el hombro izquierdo; el Niño vestido de rojo nos muestra la
inscripción: "Ego sum via, verita et vita". A los pies se
representa un sencillo pavimento coloreado en rojos claros y oscuros. A
ambos lados de la tabla aparecen los montantes con delicadas figuras de
las santas Bárbara, Catalina y Lucía, coronadas por trifolios.
Todos los analistas ven la influencia directa del gótico italiano, en especial de su gran representante sienés Duccio de Boninsegna. Estamos ante una de las tablas más graciosas y delicadas, cuya sencilla humanidad es el mejor reflejo de la profunda devoción popular medieval.
Fecha.Inicio de la segunda mitad del s. XIV.
Técnica.Tabla pintada al temple.
Destino actual. Museo de la catedral, aunque en su día fue encargado y pagado por la rica familia de mercaderes de los Artús, para ser colocado en la capilla de la catedral dedicada a San Mateo.
Descripción
Se trata de un retablo de
carpintería muy acabada: tres calles, tres cumbreras y ágiles
pináculos sobre los montantes. Todo ello muy bien distribuido y
trabajado, incluso el guardapolvo. En la calle central, sobre un fondo
dorado, rematado por un azul tachonado de estrellas doradas de ocho puntas,
resaltan los titulares del retablo:
-San Mateo apóstol
y evangelista, de túnica encarnada y manto azul, pluma y libro del
evangelio.
-San Francisco, vistiendo
el hábito marrón de su orden, mostrando los estigmas en las
manos y el libro de la Regla franciscana.
Las calles laterales están integradas por tres escenas cada una, alusivas a la vida de cada santo:
Sobre los montantes se representan capillas dedicadas a diferentes santos, adornadas con los escudos de la familia Artús, que donó el retablo a la Catedral.
Fecha.Segunda mitad del s. XIV. El Obispo Pere Galiana, que lo encargó, regentó la diócesis de Mallorca entre 1363 y 1375.
Técnica.Tabla al temple. Ha sido restaurada.
Depositario actual. Museo diocesano.
Descripción
En la tabla central aparece
San Pablo con su semblante clásico: acusada calva con un mechón
en el medio y con larga y oscura barba. Lleva en la mano derecha la espada
de la palabra de Dios y en la izquierda el libro bíblico abierto.
A su lado el obispo Galiana, donante del cuadro con capa, mitra y báculo.
Los paneles laterales describen los episodios biográficos más relevan-tes del santo: apedreamiento del diácono San Esteban, caída del caballo y conversión de San Pablo cuando iba camino de Damasco, predica-ción de San Pablo y su decapitación.
En las espigas de la tabla central se representa a Cristo crucificado sobre un fondo de murallas con almenas, le acompañan la Virgen y San Juan desmayados por el profundo dolor. En las espigas de las tablas laterales aparece, en una, el arcángel San Gabriel y en la otra la Virgen sentada sobre un cojín con el libro y un jarrón de azucenas.
La predela sin compartimentos, presenta el tema repetido en otros retablos de la "Pietas Christi" con los personajes y atributos sagra-dos de la Pasión.
Buena carpintería del
retablo, completa y bien conservada. Por su parte las espigas llevan cardinas
en la parte exterior y penachos en la cima. La predela igualmente bella.
La parte superior del retablo
está pintada de azul, tachonada de estrellas y adornada con armas
del propio obispo (escudos y báculos episcopales).
También merece atención
la buena composición y distribución de los personajes, que
a pesar del reducido espacio, están dotados de movimiento como se
aprecia en el forcejeo de la lapidación, en la conversión,
el martirio... Aunque pertenece a la pintura gótica de influencia
italiana ya es de transición al estilo internacional por el detallismo,
el movimiento y lo anecdótico.
Fecha.Primera mitad del s. XV. Encargado por Antoni Salom, según se lee en la predela: "Aquest rataule a pagat lo sayar N'Antoni Salom".
Técnica.Pintura al temple.
Depositario actual. Colegio de Montesión.
Descripción
Este retablo consta de cinco
calles y la predela. Su distribución es como sigue:
La tabla central, como las demás, separada por columnillas y con un arco apuntado en lo alto, en cuyas enjutas hay círculos trifoliados. Sobre un pavimento embaldosado se representa a la Virgen con el Niño, vestida elegantemente con túnica roja, manto azul y diadema. Aparece sentada con el Niño Jesús de rojo y dorado, que juega con un pajarito. Completan la escena seis delicados ángeles que alegran con sus instrumentos y cestillos de flores ese ambiente tan celestial.
Las tablas laterales, no menos bellas y acabadas, representan a dife-rentes personajes:
La predela recoge los Gozos de la Virgen, motivo de devoción popular en el siglo XIV y que se representan en diferentes compartimentos: la Anunciación, Natividad, Epifanía, Dormición, Resurrección, Pentecostés y Ascensión.
Es uno de los mejores retablos de pintura gótica mallorquina, por su magnífica y bien conservada carpintería, por su rico y bello cromatismo, por sus personajes finos, delicados y elegantemente vestidos y por su dibujo claro, limpio y preciso.
Fecha.Primera mitad del siglo XV.
Técnica.Tabla pintada al temple. Ha sido restaurada, aunque presenta una notoria grieta central.
Depositario actual. Parroquia de Santa Eulalia.
Descripción
Tabla que representa la muerte
de la Virgen. Está enmarcada por unas dobles columnillas a modo
de cordón dorado rematado en pináculos. En la parte superior
se dibuja un arco conopial con decoración de cardinas completado
por otro rebajado.
La Virgen yace sobre el lecho con los brazos cruzados, la cabeza reclinada sobre un cojín, vestida de blanco con brocados de oro en manto azul. Sobre el pavimento tres apóstoles vestidos con mantos policromados recitan plegarias.
En la parte superior, al otro lado del lecho, otros apóstoles completan la escena: San Pedro con el acetre y el aspersorio, San Juan con la palma, un tercero con el incensario y el resto en diversas actitudes.
Finalmente, junto a la clave y rodeado de serafines está el Salvador de medio cuerpo, que sostiene el alma de la Virgen representada como una niña, vestida de blanco con larga melena.
Pieza soberbia por su composición, buen dibujo y colorido, a pesar de que el fondo de oro está algo deteriorado. Los rostros de los personajes están tratados con gran delicadeza y sentido de la naturalidad. Junto al retablo de Montesión, ocupa un destacado lugar como obra maestra, reflejando los caracteres propios del gótico internacional.
Esta tabla fue expuesta en el Pabellón de la Comunidad Autónoma de las Islas Baleares en la "Expo 92" celebrada en Sevilla, con motivo del V Centenario del descubrimiento de América.
Fecha.Segunda mitad del s. XV, aunque poseemos pocos datos de Pere Nisart.
Técnica.Tabla al óleo, al estilo flamenco.
Depositario actual. Museo Diocesano de Palma.
Descripción
En la tabla principal se encuentra
el caballero San Jorge bien armado, montado sobre un corcel, atravesando
con su lanza la boca y cuello del dragón, del que mana abundante
sangre. La cabeza de San Jorge aparece envuelta con los rayos que simbolizan
la santidad en el arte flamenco.
Completan la escena otros interesantes detalles como la princesa arrodillada ante un apacible estanque, en el cual se refleja una fantástica ciudad flamenca amurallada, desde cuyo castillo de torres picudas, contemplan la escena la corte real y los progenitores de la dama. El resto de los detalles semeja una interpretación flamenca de la Palma del siglo XV (el castillo sería la Almudaina, la ensenada Porto Pi con sus cuatro torres, así como otros monumentos).
Otras partes del retablo, como la predela, deben tenerse en cuenta por su importancia artística e histórica.
Se incorpora el óleo como nueva técnica pictórica. Se apoya en los elementos arquitectónicos y paisajísticos para lograr más perspectiva. Contraste entre el bien y el mal, representados en San Jorge y el dragón.