ANEXO
III
ANÁLISIS
DE LA PINTURA GÓTICA EN PALMA
ASPECTOS GENERALES
El estilo gótico se
introduce en Mallorca a raíz de la conquista cristiana en 1229.
Numerosos edificios y obras pictóricas dan testimonio de ello. Artesanos
locales y venidos de otros lugares (Barcelona, Valencia, Castilla, Italia,
etc.) contribuirán al desarrollo de este estilo en la isla.
El oficio de pintor medieval
implicaba ser fundamentalmente un decorador de obras por encargo, tanto
privadas como públicas: envigados y artesonados, cortinajes, emblemas,
y diferentes objetos y utensilios en celebraciones solemnes (cirios, antorchas,
paños de altar, túmulos funerarios, decorados en representaciones
teatrales, procesiones del Corpus Cristi, etc.) y finalmente, imágenes
y retablos.
Preferentemente se instalaban
en el casco antiguo de la ciudad, entre la plaza de Cort y el Palacio de
la Almudaina.
Desarrollaban su trabajo en
casas sencillas, propias o alquiladas, dotadas de un espacio para el taller
y venta de las obras y otro para vivienda.
El trabajo propio en estos
talleres consistía en preparar las tablas, la mezcla de colores,
los panes de oro y los bocetos de la obra para después pintarla.
Se servían de libros
religiosos de la época, fundamentalmente bíblicos y santorales,
así como estamperías, muchas de ellas traídas del
extranjero (Italia, Francia, Bizancio, etc.) como fuente de inspiración
para dichos bocetos. Y si la obra era de gran importancia acudían
a asesores especializados en el tema a pintar.
Los que se dedicaban a la
profesión de pintor eran gentes sencillas que muchas veces seguían
la tradición familiar. Cuando no era así el aspirante a pintor,
después de un período de aprendizaje del oficio, pasaba a
trabajar en un taller y se convertía en oficial.
En este oficio un pintor acreditado
recibía el nombre de Mestre ayudado por fadrins, que
habrán realizado un periodo de aprendizaje y superado unas pruebas
de conocimiento del oficio. Por medio de un contrato se establecían
las condiciones del período de aprendizaje: nombres del maestro
y del aprendiz, edad, duración del aprendizaje y remuneración
que incluirá alojamiento y manutención (comida, vestido,
calzado, etc.). Hasta concluir este periodo y tener cumplidos 16 años,
no podía ser contratado.
El gremio de pintores, con
sus estatutos propios bajo la advocación de San Lucas y reconocidos
por las Instituciones, data de 1476.
Los pintores durante el siglo
XIV se englobaban en la clase media de la época. Su salario diario
era de unos 30 dineros, frente a los 20 que cobraba un albañil.
Hasta 70 podía ganar un maestro. El coste mensual de una pensión
completa era de un ducado de oro veneciano (equivalente a tres sueldos
= 384 dineros). Estas cantidades se incrementaron con el paso del tiempo.
El valor de las obras variaba
según su importancia y categoría. Por ejemplo las más
costosas eran los retablos que podían alcanzar las 100 libras. De
menor costo resultaba decorar telas, cortinas, paños que podían
constar entre 5 y 10 libras. Los blasones eran los trabajos más
baratos entre 1 ó 2 sueldos.
Los encargos de retablos los
hacían eclesiásticos notables como obispos, canónigos
y rectores de parroquias importantes. En este caso cooperaba también
el Ayuntamiento que a través de una comisión se encargaba
de fijar las condiciones con el pintor, así como de recaudar el
dinero necesario de los ciudadanos para el pago de la obra, por donaciones
o impuestos extraordinarios.
También la nobleza
insular encarga retablos para las capillas familiares en parroquias y conventos.
Igualmente hacían los mercaderes ricos.
Los gremios o cofradías
tras aprobación unánime encargaban obras para sus capillas
patronales en las diferentes parroquias.
Finalmente se constata que
las diversas tendencias del gótico en la isla se explican por la
importante mercadería que tiene Mallorca con Italia, Flandes, Bizancio
y otros lugares de España.
EVOLUCIÓN
HISTÓRICA
Entre los siglos XIII y XV
se desarrolla la pintura gótica en Palma. A continuación
se presenta un resumen de los cuatro estilos, los autores y obras más
significativas.
ESTILO
FRANCO-GOTICO O LINEAL. Se desarrolla a lo largo de la segunda
mitad del siglo XIII y principios del XIV. Los pintores son anónimos
al no existir datos documentados. Nos quedan dos obras importantes:
-
Retablo de San Bernardo, en el
Museo de Mallorca.
-
Fragmentos del retablo de la vida
de Santa Úrsula, en la Sacristía de la Iglesia de San Francisco.
ESTILO
DE INFLUENCIA ITALIANA. Domina
el siglo XIV, especialmente la segunda mitad. Se poseen datos documentados
de autores y obras. Llega de Italia a través de obras importantes
como el retablo de Santa Clara (hoy en dicho convento) y posiblemente la
Palla de la Pasión, en el Museo diocesano, y de autores que trabajan
en Mallorca como Matteo de Giovanni, pintor sienés de vidrieras.
Son los pintores más
reseñables de esta época:
-Francesc Cavaller.
Contemporáneo de Ramón Llull. Fue gran decorador de muros,
envigados y artesonados del Palacio de la Almudaina.
-Martí Mayol.
Colaborador del anterior y también eminente decorador de armas para
el ejército real, de la calesa del rey Jaime II, y del llamado corredor
dels
ciris que daba la vuelta a la capilla real en la Catedral y que Gaudí
suprimió en su reforma a principios del XX.
-Maestro de Alaró.
Desconocemos su verdadero nombre. Trabaja durante la primera mitad del
siglo XIV. Autor de la bella tabla de La Virgen con el Niño, reproducida
en la portada de la U.D.
-Joan Loert. Documentado
entre 1328 y 1344 aunque de origen y linaje desconocidos. Posee taller
propio cerca de la Catedral. Considerado como primer pintor de retablos,
se le atribuyen:
Retablo de Santa Quiteria, en
el Museo de Mallorca
Retablo de Santa Eulalia, en el
Museo de la Catedral
Retablos de Santa Magdalena y
Santa Lucía, en la Colección Costa
También la tabla del Papa
San Silvestre, en el Museo de la Catedral.
En todos ellos es indudable la
influencia italiana, concretamente la sienesa de Duccio de Buonisegna (superposición
de figuras, rostros con nariz convexa y ojos lánguidos...).
-Joan Daurer. Pintor,
de origen desconocido, es el primero que firma sus obras en Mallorca. Es
contemporáneo de Pedro IV el Ceremonioso, que conquista Mallorca
en 1348, iniciándose así en la isla la influencia pictórica
catalana, de marcado carácter lineal. Así se aprecia en la
parte del retablo de Santa Ana conservado en el Museo de Mallorca, que
fue pintado por Ferrer Bassa y Ramón Destorrent en los talleres
reales y enviado a Mallorca desde Barcelona, cuyos daños ocasionados
por la travesía fueron restaurados por el propio J. Daurer. A él
también se le atribuye la Tabla de la Coronación de la Virgen
(en el Museo diocesano) considerada por algunos comentaristas como algo
tosca y falta de finura artística.
Finalmente hay que citar a los
tres grandes maestros de finales de siglo:
-Maestro de San Mateo.
Desconocido su nombre, lo toma del retablo que realizó y dedicó
a los Santos Mateo y Francisco, hoy en el Museo de la Catedral, y que fue
pagado por la familia de mercaderes de los Artús. Tiene marcada
influencia de Ramón Destorrent.
-Maestro del Obispo Galiana.
Toma el nombre del retablo que el obispo Antoni Galiana pagó y dedicó
al apóstol San Pablo. En él aparece el propio obispo arrodillado
ante el Santo, con todos sus blasones gentilicios. También se aprecia
la influencia de R. Destorrent. También se le atribuye el retablo
de la Anunciación (Museo de Mallorca), muy bello aunque mal conservado.
-Maestro de Santa Margarita.
Su verdadero nombre también es desconocido. Trabajó en el
retablo de Santa Margarita y San Pedro para dicha villa, de donde toma
su actual nombre. Se le atribuye sin ninguna duda la tabla de Santa Clara
que forma parte del retablo conjuntamente dedicado a San Nicolás
y San Antonio, en el Museo de Mallorca. Pintor de pincel fino y delicado.
ESTILO
INTERNACIONAL. Se inicia a finales del siglo XIV y perdura hasta
mediados del siglo XV. Los autores y obras más caracterizadas son
los siguientes.
-Francesc Comes. Llegado
de Valencia, desarrolla su labor pictórica en Mallorca entre 1392
y 1415. Considerado como el introductor del Gótico Internacional
en la isla. Trabaja en primer lugar en un retablo para la parroquia de
Sineu, y posteriormente colabora con pintores isleños en el retablo
de Santa María Magdalena (hoy en dicho Convento) realizando principalmente
la tabla central dedicada a la Santa. Su obra es importante y variada,
Ej.: la tabla del Salvator Mundi (en la parroquia de Santa Eulalia),
la tabla de San Cristóbal (en la Parroquia de Santa Cruz de Palma),
la tabla de Santiago Apóstol (Parroquia de San Jaime), tabla de
San Jorge y el dragón (en el Museo de Mallorca). En todas ellas
los personajes son de gran tamaño bellos y equilibrados, de rostros
repetidos, con ropajes de ricos brocados y muy lujosos, en medio de paisajes
idealizados y bucólicos, recogiendo el gusto y costumbres de la
burguesía de su tiempo.
Contemporáneos de Francesc
Comes son algunos pintores locales, que tras un período de aprendizaje
en los buenos talleres valencianos, regresan a Mallorca donde desarrollan
su actividad. Entre ellos:
-Guillem Arnau. Natural
de Sóller, se formó en Valencia, y de regreso a la isla pintó
la tela de San Cristóbal y Santa Lucía para la parroquia
de San Bartolomé de Sóller. Se le atribuye el tríptico
del "Varón de Dolores" (en el Convento de Santa Clara).
-Guillem Borrell. Que
fundamentalmente trabajó como decorador en las fiestas solemnes
de la Catedral como en el monumento del Jueves Santo, Misa del Gallo, procesiones
del Corpus Christi, y otros encargos de particulares como escudos, casetas,
emblemas, estandartes, carrozas, etc.
-Joan Pellisser. De
origen valenciano, trabaja en Mallorca hacia 1430 en un retablo de San
Pedro para la Iglesia de Castellitx (Algaida), llamado por ello "Maestro
de Castellitx", aunque otros le denominan "Maestro de Santa Eulalia" por
atribuírsele la magnífica tabla, conservada en esta parroquia
de "La dormición de la Virgen". También se le atribuye el
retablo de los Santos Bernardo, Antonio Abad y Nicolás, así
como las predelas de Santa Úrsula, de San Jerónimo, de la
Resurrección y de Pentecostés también en el Museo
de Mallorca. Se supone también salido de su taller el retablo de
Santa Lucía y Santa Magdalena, de figuras finas, esbeltas, gráciles
y de gran valor estético.
-Maestro de Montesión.
Coetáneo del anterior, aunque desconocido su origen trabaja en Mallorca.
Es un excelente artista por el magnífico retablo que se conserva
en el Colegio jesuítico de Montesión. Pintor de pocas obras
pero excelentes, capta la devoción con gran perfección. También
realizó dos pequeñas tablas, fechados en 1406, hoy depositados
en el Museo de la Catedral, representan una la Crucifixión y otra
la Virgen de la Misericordia.
ESTILO
DE INA FFLUENCILAMENCA. Desarrollado fundamentalmente durante
la segunda mitad del siglo XV. Los pintores más destacados de esta
época son:
-Los Moger. Dinastía
mallorquina procedente de Sencelles. El más destacable de todos
es Gabriel Moger. Sus primeros años trabaja siguiendo los
cánones del estilo internacional, muy relacionado con el Maestro
de Montesión, aunque poco a poco va incorporando a su obra el estilo
flamenco. Sus obras más destacables en Palma serían el retablo
de San Juan, Santa Bárbara, Santa Lucía y San Blas, pintado
para la capilla del noble Pere Descatllar en la Iglesia de Santa Eulalia.
Su hijo Rafel no supera a su padre aunque domina la técnica
de pintar grandes personajes. No sabe componer y se pierde en detalles.
Hay documentados cinco retablos, dos están en Palma, uno es de los
Santos Juanes y otro de los Santos caballeros Jorge y Vidal en la capilla
de Santa Ana de la Almudaina.
-El Maestro de los Predelas.
Llamado así porque entre sus mejores obras figuran dos predelas
sueltas, la de Santa Margarita en el convento de la Concepción de
Palma y la de la Natividad, Resurrección y Asunción en el
Museo Diocesano. Buen dibujante, buen compositor de imágenes y paisajes
con perspectiva en el fondo, con todo tiende al enanismo, repite caras,
desproporciona las figuras, pero resultan bellas.
Pere Nisart, Alfonso Sedano. Con
ellos culmina el estilo flamenco en la isla.
-Pere Nisart. Trabajó
con Rafel Moger, aunque desconocemos su procedencia exacta. Se le supone
italiano, trabaja con Moger en un retablo de San Jorge (en el Museo Diocesano)
para la cofradía de este Santo, en Palma 1468. Obra muy parecida
a otra original de Van Eyck que fue comprada en Valencia para el rey Alfonso
V en 1444. Pere Nisart reproduce Palma y Porto Pi a la manera flamenca
en el transfondo del cuadro.
-Alfonso Sedano. Maestro
castellano. Los jurados del Ayuntamiento le encargan dos tablas, una de
San Sebastián y otra de Santa Práxedes, para flanquear la
ya existente en la capilla que el Ayuntamiento tenía en la catedral
dedicada al Angel Custodio. Hoy se conserva en el Museo de la Catedral.
La otra, una Crucifixión monumental en el Museo Diocesano.
-Pere Terrenchs. Pintor
de calidad en dibujo y color. Gran finura en sus paisajes un tanto idealizados,
ya que aparecen ríos y chopos, algo no propio de Mallorca. Colaboró
con Juan Sedano para el retablo de San Sebastián. Se tienen documentados
cuatro retablos más pero de paradero desconocido. También
pintor de palios, cortinajes, banderas, muebles litúrgicos, etc.
-Martí Torner.
Mallorquín, que vivió aprendiendo el oficio en Valencia,
por ser en esta época la ciudad más rica y poblada de la
Corona de Aragón, regresando después a la isla. Se le atribuyen
importantísimas tablas de finales del siglo XV como "Las tres generaciones"
en el Museo de Mallorca, "La Anunciación" en el Museo de la Catedral,
"Aparición del Cristo Resucitado a su Madre" en el Museo de Mallorca
y San Gregorio y San Agustín (Museo Diocesano). Pero las fechas
de estas obras no se corresponde con la estancia del pintor en Mallorca,
de ahí que se dude de la autoría de las mismas.
-El maestro de San Francisco.
Desconocido su verdadero nombre (para unos Pere Terrenchs, para otros Joan
Desí) tal vez oriundo de la isla de Cerdeña. Considerado
como uno de los grandes de su tiempo al lado de Alfonso Sedano y Pere Terrenchs
y que junto con Nisart son los cuatro que más se abren a la técnica
del óleo y al naturalismo prerrenacentista alejándose de
lo medieval. Conservamos de él el retablo de San Francisco en la
Sacristía del Convento y tablas de la Almoyna en la Catedral.
Para finalizar, encontrar una
respuesta al interrogante sobre las relaciones pictóricas con Cataluña
durante el s. XV sigue siendo una incógnita.
Los tres autores que más
han investigado y aportado datos del gótico insular son M. Durliart,
J. Gudiol y Ch. Post.