LA ÉPOCA DEL BARROCO

 Abarca el siglo XVII y primeros años del XVIII. Es un período cargado de grandes acontecimientos políticos, sociales, económicos y culturales.
 

Políticos

• Los monarcas europeos recuperan el poder absoluto sobre la Iglesia, los señores feudales, el Parlamento, las corporaciones municipales y gremiales.
• Se refuerza la unidad nacional centralizando las funciones del Estado: un territorio, una capital, una corona, una sola ley, una sola religión, nombrando consejeros y funcionarios que apliquen las leyes, desarrollando un ejército permanente compuesto por profesionales que garanticen la seguridad y designando embajadores que velen por los intereses internacionales.
• El modelo de Estado absoluto por excelencia fue el francés,  cuyo rey Luis XIV llegó a identificarse con el Estado ("el Estado soy yo"), tras sus victorias sobre españoles y alemanes principalmente (Guerra de los 30 años) e incorporando a Francia los territorios de Alsacia, Lorena, el Artois, el Rosellón.
• Importantes pensadores, ante las muchas guerras, epidemias, sublevaciones de la época, favorecieron en sus escritos la idea de un poder fuerte para acabar con estos males, así por ejemplo el español Francisco Suárez y el francés Bossuet defienden que la autoridad del rey es de origen divino y debe ser ejercida de manera paternal y absoluta, sin que las leyes e instituciones humanas puedan ponerle límite, pues el rey no es un simple particular, sino el representante del Estado ante Dios. El inglés Hobbes cree que el poder absoluto es necesario para mantener la unidad nacional y evitar los egoísmos individuales que terminan en enfrentamientos.
•  Por su parte Inglaterra y Holanda evolucionaron hacia un Estado parlamentario, tras un pacto entre Rey y Parlamento, repartiéndose los poderes del Estado, bajo el signo del respeto mutuo (teoría defendida por el inglés John Locke).

• Las malas cosechas, epidemias y guerras causaron una grave crisis económica en los primeros años del siglo XVII. A ello se sumó la menor llegada de plata americana por agotamiento de las minas. Por ello los gobiernos absolutos decidieron intervenir en la economía desarrollando una política mercantilista cuyo objetivo era aumentar la riqueza nacional y con ello asegurar y fortalecer el Estado.
• Entre las principales medidas mercantilistas están:
• Crear manufacturas reales para producir cristal, tapices, porcelanas... y no tener que comprarlos fuera.
• Crear compañías comerciales y grandes flotas para asegurar el comercio marítimo, así como astilleros, puertos...
• Controlar espacios coloniales para proveerse de materias primas.
• Otorgar gran importancia a las aduanas para fomentar las exportaciones de productos nacionales, impedir las importaciones imponiéndoles altos aranceles y prohibiciones y evitar la salida de metales preciosos, base de la riqueza nacional.
• Ampliar los impuestos para pagar los muchos gastos del Estado.
• Estas medidas triunfaron en Francia, Inglaterra y Holanda, cuyas manufacturas y compañías comerciales lograron desplazar a España y Portugal del primer puesto en el comercio internacional de esclavos, metales preciosos y especias.

• La sociedad era de tipo estamental, es decir organizada en grupos de estados o estamentos. Cada grupo tenía sus caracteres propios y resultaba difícil mezclarse entre sí.
• El alto clero y la nobleza formaban el primero y segundo estamento. Gozaban de los mismos privilegios como derecho a cargos reservados, exentos de pago de impuestos, derecho a tener leyes y tribunales propios, así como todo un código de honor que los separaba de los demás. Vivían fundamentalmente de las rentas de sus propiedades.
• El tercer estamento lo componía el resto de la población, desde el rico banquero hasta el humilde campesino. Vivían de su trabajo, con muchas obligaciones para con el Estado, la Iglesia y sus señores. Sin embargo los más ricos e ilustrados acabarían ocupando altos cargos en el Estado, comprando títulos nobiliarios y poco apoco desplazando del poder a los privilegiados.

 

 
 
 

Pero el descontento social por el sistema impositivo y de privilegios, la crisis del sistema financiero y la crítica ilustrada determinará la caída del Estado absoluto llamado del Antiguo Régimen por los parlamentarios franceses durante el siglo XVIII.

Durante el siglo XVII triunfan los métodos de estudio e investigación que elevarán la ciencia a su máximo esplendor. Se trata del racionalismo francés de Descartes (la duda metódica: dudar de todo hasta que sea demostrado) y del empirismo inglés de Francis Bacon (todo conocimiento debe fundamentarse en la experiencia). Por ello Escuelas y Universidades, muchas veces a espaldas de la doctrina de la Iglesia, aplican la razón y la experiencia al estudio de las leyes matemáticas, físicas y de la Naturaleza. Producto de ello aparecen grandes sabios y grandes descubrimientos. Cabe citar:
• Galileo Galilei: demuestra y reafirma el heliocentrismo de Copérnico.
• Kepler: formula las leyes "que rigen las órbitas de los planetas".
• Pascal, Neper y Leibnitz: avanzan los estudios matemáticos (geometría y cálculo).
• Newton: sintetiza la labor de todos y formula la ley de la gravitación universal.
• Harvey: estudia la circulación de la sangre en el cuerpo humano, etc.
Pero no menos importantes son las aportaciones literarias de personajes tan relevantes como los españoles: Quevedo, Góngora, Lope, Calderón. Los franceses: Corneille, Racine y Molière (glorias del teatro). Los ingleses: Milton y sobre todo Shakespeare, cuyo teatro recoge todos los tipos y facetas del ser humano.

En cuanto a la música, sobresalen grandes compositores, J.S. Bach, F. Händel, A. Vivaldi, T. Albinoni, cuyas importantes obras fueron interpretadas en las muchas celebraciones religiosas y profanas de la época.

Cronología

El arte barroco se desarrolla en Europa e Hispano-América durante el siglo XVII y primera mitad del XVIII.
 

Origen

El término barroco parece derivar de la voz portuguesa "barrueco" que significa perla irregular o también de barroco (silogismo artificioso). Este término surge en el siglo XVIII como sinónimo de decadente y poco valioso. En cambio hoy se considera el barroco como una de las creaciones más importantes de la Historia del Arte y representativo de toda una época.

Considerado como estilo artístico se inicia en Italia como evolución de las formas clásicas a través del manierismo. Pronto se difunde por Europa imponiéndose sobre todo en los Estados católicos.
 

Destinatarios

• La Iglesia. El arte barroco es el estilo artístico propio de la Contrarreforma o Reforma Católica que busca a través del Arte fomentar la devoción y propagar las verdades cristianas.
• La corte de los monarcas absolutos cuyo afán de esplendor se traduce en la magnitud de los proyectos y en el fausto de la decoración.
• La nobleza y también los ricos comerciantes y burgueses protestantes.

El barroco es un arte efectista y teatral que habla más a la sensibilidad que al entendimiento y se manifiesta en arquitectura, escultura y pintura.

 Arquitectura

 La arquitectura pasa a primer plano. Con ella se fusionan la escultura y la pintura que favorecen el efecto plástico, escenográfico y grandioso del conjunto.

 Sus caracteres más sobresalientes:

• Se desarrolla el sentido urbanístico de tal manera que las construcciones se conciben en función de la calle de la plaza, del paisaje, contribuyendo a acentuar su belleza.
• Predomina la linea curva:

Las plantas preferidas son las circulares, ovales e incluso las derivadas de complicados trazados geométricos con trazos rectilíneos, cóncavos y convexos, o con sólo estos últimos. Los muros, como consecuencia del trazado de las plantas, se ondulan otorgando al conjunto una sensación de movimiento con ricos efectos de luz y sombra.
Además queda patente la construcción barroca entendida como un todo único.

A las ventanas clásicas rectangulares, cuadradas y circulares se suman ahora las ovales y mixtilíneas

A los elementos arquitectónicos clásicos se les da una nueva interpretación:
 

• Los soportes, generalmente ya no solo sustentan sino que decoran. Pueden ser de tres tipos: Columnas (salomónicas, clásicas con el fuste decorado, atlantes, cariátides y de orden gigante), estípites y pilastras.
• Los entablamentos se curvan y los frontones se parten combinando líneas curvas y rectas.
• Los arcos son de distintos tipos: medio punto, elípticos, ovales y mixtilíneos.
• Como cubierta se utiliza la bóveda de cañón y la cúpula de grandes dimensiones (circular, elíptica, peraltada, etc.), ambas decoradas con motivos vegetales o escenas de cielos abiertos (personajes envueltos en nubes). La cúpula se remata con una linterna, que permite el paso de la luz.
Típicas del barroco son las grandes volutas o aletas que sirven para ligar y unir armoniosamente dos puntos situados a diferente altura. Se colocan en las fachadas de las iglesias y también resuelve la relación entre la base amplia de una construcción y la de la cúpula más estrecha dando al edificio un perfil unitario y contrarrestando el empuje de la cúpula.

 La decoración es exuberante, tanto en el interior como en el exterior de las construcciones. Los motivos son naturalistas. También se hace polícroma combinando mármoles de distintos colores.

 El espacio interior adquiere un carácter unitario en el que se combinan armoniosamente la arquitectura, la escultura y la pintura. En las iglesias ricos retablos adornan todas las capillas.

 En el exterior el edificio se hace fachada y se concibe con el fin de incrementar la belleza de la calle o de la plaza. La decoración de estas fachadas se distribuye siguiendo un ritmo que se acentúa y concentra en el centro, así como los elementos salientes respecto al muro (pilares, columnas, frontones etc.) que también son reagrupados en el centro que domina sobre los lados.

En España las portadas se diseñan frecuentemente con una estructura semejante a los retablos y se denominan portadas-retablo, que evolucionan desde unas formas casi clásicas, hasta las más grandes fantasías, trabajando la piedra como si fuera madera.
 

 Tipos de edificios:
 

• Religiosos: la iglesia catedral, parroquial o conventual.
• Civiles: el palacio en sus distintas vertientes, palacio real y palacio ciudadano.
• Residencias de campo.
• Construcciones urbanísticas según esquemas preestablecidos para la mejor
• ordenación y embellecimiento de la ciudad.
• Muy típica es la creación de grandes jardines, fuentes...
Los arquitectos más destacados son los italianos Gian Lorenzo Bernini (Plaza de San Pedro del Vaticano), y Francisco Borromini (Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes).

En España destacan Alonso Cano (fachada de la Catedral de Granada), Fernando Casas Novoa (fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela), José de Churriguera (retablo del Convento de San Esteban en Salamanca) y Pedro de Ribera (realiza la fachada del Hospicio de Madrid, hoy Museo Municipal).
 

Escultura

La escultura barroca se desarrolla dentro del marco arquitectónico, en estatuas, escudos, trofeos, decoración vegetal, retablos..., que a veces recubren diversos elementos de la arquitectura. También en el ornato de las ciudades, contribuyendo a la estética de plazas, jardines, fuentes. En imágenes religiosas que tienen como objetivo despertar la devoción popular.

 Características esenciales:
 

• Expresividad y movimiento logrado por medio de la composición en diagonal, la teatralidad en los gestos, el movimiento de los ropajes que se proyectan hacia el exterior y se pliegan como movidos por el viento. Intentan esculpir la figura en el momento de la acción como si fuera una instantánea.
• Desarrollo de los valores pictóricos y del naturalismo, tratando las superficies de modos diversos para reproducir las calidades de las cosas de la forma más exacta posible.
Los materiales preferidos el mármol y el bronce.

En España tiene algunos matices propios. A lo largo del s. XVII, mientras en Italia y Francia sigue viva la influencia de Bernini y los temas preferidos son los alegóricos y mitológicos, en España se desarrolla una escultura de tipo religioso, con los siguientes rasgos:

Se utiliza preferentemente la madera, que mediante la encarnación y el estofado consiguen una rica policromía, que favorece al mismo tiempo el esplendor y el sentimiento religioso.

Realismo, que se manifiesta en el naturalismo de los gestos y actitudes. La expresión se condensa en los rostros, en las miradas, que con el fin de acentuar su realismo colocan ojos y lágrimas de cristal. Las vestiduras son ricas, llegando a veces a reducir la talla a cabezas manos y pies, cubriendo el resto del cuerpo con amplios mantos procesionales (imágenes de candelero).

Religiosidad, que se manifiesta en las numerosas imágenes (muchas de ellas para las procesiones ) y retablos, que llenan las iglesias y conventos.

 La escultura, de carácter profano y mitológico se introduce en España, por influencia extranjera, en el s. XVIII con la llegada de los Borbones.

 Destacamos como escultores a Lorenzo Bernini en Italia y a Gregorio Fernández y Martínez Montañés en España.
 

Pintura

Durante la época barroca la pintura va a tener un gran desarrollo, siendo sus características principales:
 

• Realismo, los modelos se inspiran en la naturaleza.
• La luz es la protagonista, creándose ricos contrastes de luz y sombra (tenebrismo).
• Predominio del color sobre el dibujo, los contornos de las figuras aparecen difuminados por el color y la luz.
• Sustitución de la perspectiva lineal por la perspectiva aérea, creando la sensación de espacio de atmósfera.
• Composiciones abiertas y dinámicas en torno a la típica diagonal barroca con muchos personajes y complicadas actitudes que producen sensación de inestabilidad.
• Expresividad sobre todo en los temas religiosos: martirios, éxtasis...
Se desarrollan los temas religiosos con una rica iconografía de la Virgen, de los santos, que difunden la reforma católica, así como los mitológicos, los históricos, los retratos individuales o en grupo, escenas de la vida cotidiana, paisajes y bodegones.

 Las técnica utilizadas:

• El temple, como pintura de base para el óleo.
• El fresco en los techos y bóvedas, que crean la falsa impresión de contemplar representaciones aparatosas y triunfalistas.
• El óleo sobre lienzo y tabla.
Entre los grandes pintores barrocos destacan: Caravaggio en Italia, Pedro Pablo Rubens en Flandes, Rembrandt en Holanda, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Diego Velázquez en España.

La Compañía de Jesús llega a la isla en 1561. Poco después levantan el Colegio y la actual Iglesia de Montesión en la que por primera vez aparecen elementos barrocos en Palma. Aunque la iglesia fue iniciada en la tradición gótica, como se aprecia en su nave única con capillas laterales sostenidas con arcos apuntados y bóveda de crucería, se terminó su construcción con elementos barrocos como son la nave cubierta por una bóveda de cañón con lunetos, ricamente adornada, y la portada de la fachada principal, dedicada a la Inmaculada, nuevo tema central de la Contrarreforma difundida por la Compañía de Jesús. Ambas aportaciones supusieron el inicio y el triunfo del primer barroco en Palma, 1683.

A partir de aquí se introdujeron otras aportaciones barrocas como el gusto por las plantas centrales en cruz griega (Iglesia de las Teresas) en forma elíptica (capilla de San Nicolás de Tolentino en la Iglesia del Socorro y la Iglesia de San Antonio Abad, como ejemplo más representativo).

También a lo largo del siglo XVII se hallan aportaciones barrocas en construcciones civiles de carácter señorial urbanas, como el actual edificio del Colegio de Arquitectos de Palma y rurales como Son Zaforteza en Puigpunyent, todos ellos con bellos pórticos y balcones.

El pleno triunfo del barroco en Palma corresponde al siglo XVIII, también llamado segundo barroco. Destacan dos caracteres fundamentales: mayor influencia venida del exterior (italiana, francesa y germana), y gran desarrollo de la arquitectura civil hasta equipararse con la religiosa.

La influencia italiana fue introducida por el artista navarro Francisco Herrera, que residió mucho tiempo en Italia, realizó varios y meritorios trabajos barrocos como los retablos de San Antonio y San Martín en la Catedral de Palma. A la muerte de su compañero Pedro Horrach, finaliza la portada de la Iglesia de San Francisco y sobre todo la Capilla de San Nicolás de Tolentino en la Iglesia del Socorro de planta elíptica y magnífica cúpula.

La influencia francesa aparece con la introducción de los Borbones en España. Es un estilo cortesano mezclado con el barroco local y la influencia italiana. Se manifiesta en las mansiones señoriales como los Palacio de Vivot, Berga, Morell Oleza en Palma, con amplios patios, escalinatas de tipo imperial, fachadas con balconadas salientes, logias,  todos ellos ornamentados con frescos al gusto francés. En la misma línea están las mansiones rurales de la Granja de Esporlas y la de Alfabia en Bunyola.

La influencia germana aparece a mediados del siglo XVIII, mezclada con el rococó francés y motivos ornamentales, como se aprecian en la Iglesia de la Misión de Palma.

El gusto por lo barroco se prolongaría durante todo el siglo XVIII, fundamentalmente en los pueblos, donde se levantan diversos ejemplos de iglesias, retablos y portadas.

Finalmente la desaparición del barroco coincide con la llegada de los ilustrados, que inician una campaña contra este estilo tachándolo de decadente, unido a una sociedad privilegiada y anclada en el pasado. Proponen el cambio hacia ideales neoclásicos.