BUÑUEL

BUÑUEL

BUÑUEL

POR BUÑUEL

BXB

RESIDENCIA DE ESTUDIANTES

EROTISMO Y PORNOGRAFÍA

BUÑUEL HABLA DE SUS PELÍCULAS:

"Simpatizo con los que buscan la verdad; disiento de los que hablan como si la hubiesen encontrado."

Luis Buñuel a Tomás Pérez y José de la Colina en el libro "Buñuel por Buñuel"

UNÁNIME E INTERNACIONALMENTE RECONOCIDO COMO UNO DE LOS DIRECTORES MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DEL CINE, EL ARAGONÉS LUIS BUÑUEL ES UNA REFERENCIA INEXCUSABLE. NACIÓ EN CALANDA EL 22 DE FEBRERO 1900. SU OBRA, VARIOPINTA PERO SIEMPRE COHERENTE, ES TAMBIÉN UNA INAGOTABLE FUENTE DE ENIGMAS. BUÑUEL, DESAPARECIDO EN MÉXICO EN 1983, NO ERA MUY PARTIDARIO DE HABLAR DE ELLOS, PERO RECOGEMOS AQUÍ ALGUNAS DE LAS PISTAS QUE ÉL MISMO DIO A LO LARGO DE SU VIDA PARA ENTENDERLE COMO HOMBRE Y COMO CREADOR.

RESIDENCIA DE ESTUDIANTES.

Fue una maravilla encontrarme en Madrid, verme tan libre de pronto. Estuve en la Residencia de Estudiantes desde 1917 hasta 1924, el año en que me fui a París.

Todo era ir a los cafés y charlar con los amigos. Nuestro grupo se formó enseguida. Nos reuníamos en la habitación de alguno de nosotros para tomar té, discutir, leernos poemas. A veces Federico García Lorca y yo improvisábamos obras de teatro, ¡hasta óperas!.

DISFRACES

Nos disfrazábamos de todo. Era como una divertidísima forma de explorar las clases sociales. Vestido de cura me crucé con una pareja de la Guardia Civil y me puse a temblar porque se podía encarcelar hasta por cinco años quien se disfrazase de cura o militar.

SURREALISMO

Yo había entregado mi actividad y me esperaba al Surrealismo. Aceptaba por completo su intransigencia y, por eso, fue una cosa muy grave par mí el juicio a que me sometieron los del grupo por haber permitido que el guión de Un perro andaluz apareciese publicado en Revue du Cinéma.

Creo en la intransigencia. Las razones que hicieron que les dejara fueron que el movimiento empezó a separar totalmente la vida y el arte, a caer en lo que tanto había criticado. Seguí siempre la relación con Breton, pero con el grupo terminé.

VOYEUR

Lo soy un poco. Todo el mundo lo es. En un cine refinado lo mejor sería dar una cerradura a cada espectador, para que viera más a gusto la película.

CINE

Las tres luces, de Fritz Lang, fue para mí una revelación. Quise hacer cine y hacia 1927 o 1928 me interesé mucho por el medio. En Madrid presenté una sesión de películas de vanguardia francesa (cine que por la época no llegaba a España) y conseguí un enorme éxito. Al día siguiente me llamó Ortega y Gasset y me dijo: Si yo fuera joven, me dedicaría al cine.

TOROS

En Los ambiciosos hay una corrida de toros, pero apenas se la ve. Sirve de fondo a una escena. Yo tengo poco gusto por la España de los toreros y el olé.

REALISMO

No me interesa el Neorrealismo porque filma la realidad inmediata y razonable. Por ejemplo: un vaso, para un neorrealista, es un objeto de cristal que sirve para beber agua y nada más. Pero según el grado de afectividad que pongamos en esa contemplación, por simple compulsión irracional, y por la intervención del subconsciente, ese vaso puede evocar para mí un caballo desbocado.

DALÍ

Gala influyó mal en él. Cuando me la presentó, debo reconocer que no me causó buena impresión, pero él estaba fascinado. Dalí es muy asexuado, casi andrógino, como los ángeles. Y a causa de Gala terminó riñendo con mucha gente.

En su libro La vida secreta de Dalí, me acusaba de sacrílego y rojo. En un encuentro, le reproché las complicaciones que estas palabras me estaban provocando profesionalmente. Me contestó: He escrito un libro para levantarme un pedestal, no para realzarte a ti. Continuamos hablando un rato y finalmente me fui sin romperle la cara. Allí acabó nuestra amistad definitivamente.

FRUSTRACIÓN

Casi todas mis películas tienen ese tema: la frustración. Burgueses que no pueden salir de una habitación, gente que quiere cenar y todo se lo impide, un tipo que desea asesinar pero sus crímenes fallan... Es la distancia entre el deseo y la realidad. Intentar y fracasar.

Me interesa siempre ver cómo las circunstancias van a hacer cambiar a los personajes. Es como meterlos en un caldo de cultivo. En ocasiones se puede comprobar que gente muy inteligente y civilizada, ante una situación de peligro común, se vuelve brutal, se animaliza. A unos la experiencia los mejora, a otros los empeora.

CINE DE TESIS

No hago cine de ideas. Hay, desde luego, ideas a las que soy fiel, y podría decir que muchas son las mismas que tenía a los 28 años, aunque matizadas. Yo expongo, no impongo, esas ideas. Y más que ideas, son imágenes, sentimientos. Me gusta lo que le dice Pilatos a Jesús: ¿Qué es la verdad? En eso entiendo más a Pilatos que a Jesús. Simpatizo con los que se esfuerzan en buscar la verdad; disiento de los que hablan como si la hubieran encontrado.

BLASFEMO

Es vivificante, a veces, blasfemar contra lo que uno cree.

AMBIGUO

La ambigüedad siempre flota por ahí. Pero, hablando en serio, no es que me proponga en mis películas poner cosas que lo mismo se pueden interpretar en blanco o en negro. Sería hacer trampa. Lo que sé es que cualquier hombre en determinadas situaciones tiene impulsos contradictorios. Yo dejo la interpretación al espectador. En cuanto a la mía, tal vez tendría que psicoanalizarme para saber dónde están esos detalles que me atrajeron y conmovieron. Lo malo es que según un sicoanalista, yo soy no psicoanalizable.

Hay un elemento de misterio, de duda, de ambigüedad. Soy ambiguo siempre. La ambigüedad me es consustancial, porque rompe las ideas hechas, inmutables. Racionalmente no creo en los milagros, pero puedo hacer como si creyera porque me interesa lo que viene después. Además, estoy trabajando en el cine, que es una máquina de fabricar milagros.

OBSESIONES

De mis obsesiones no me preocupo. ¿Por qué crece la hierba en el jardín?. Porque está abonada para eso.

Puedo tener obsesión por los pies o los insectos, y supongo que no me van a meter en la cárcel por esos. En realidad los pies y los zapatos, de hombre o de mujer, me dejan indiferente. Me atrae el fetichismo del pie como elemento pintoresco y de humor. La perversión sexual me repugna, pero puede atraerme intelectualmente.

Hay quien dice: Aquí está este pino que simboliza el pene, según tal o cual párrafo de Freud. Es absurdo. Este psicologismo fácil llega a ser risible. Freud abrió una ventana maravillosa hacia el interior del hombre, pero el freudismo se ha convertido en una iglesia con respuesta para todo.

SUBCONSCIENTE

Yo desconfío de la razón y de la cultura. En nuestro pensamiento hay imágenes que aparecen repentinamente, sin que las meditemos. En todas mis películas, hasta las más convencionales, hay esa tendencia a lo irracional, a una conducta que no se puede explicar lógicamente.

MISÓGINO

Fernando Cearman, el psicoanalista, ha dicho que soy un misógino, que en mis películas la mujer queda siempre por los suelos. No sé. Yo no creo ser misógino. Quizá entiendo poco a las mujeres. También es verdad que me encuentro mejor entre hombres que entre mujeres.

INDIVIDUALISTA

Creo más en el individuo que en la sociedad. En nuestra época científica y tecnológica, el hombre está moralmente como en la edad de las cavernas. No creo más en el progreso social. Hubo una época en que mis simpatías iban hacia el movimiento colectivo, pero ahora soy escéptico bienintencionado. Puedo pensar que el comunismo sigue siendo el más firme pilar de la revolución mundial, aunque yo en realidad ya estoy fuera de esa lucha. Simplemente procuro no traicionar mis convicciones de juventud, hacer el menor daño posible. Y trato de que mis películas sean moralmente honradas.

ATEO

Fui católico, pero perdí la fe a los 17 años. La perdí aun antes de leer a Darwin. Mi duda comenzó por las ideas sobre el Infierno y la justicia de Dios. Pero no quiere decir que una ceremonia en honor de la Virgen, con las novicias en sus hábitos blancos y su aspecto de pureza, no pueda conmoverme profundamente. ¿Cómo puedo negar que estoy marcado culturalmente, espiritualmente, por la religión católica?.

AMOR Y MUERTE

Para mí, la fornicación tiene algo de terrible. La cópula, considerada objetivamente, me parece risible y a la vez trágica. Es lo más parecido a la muerte: los ojos en blanco, los espasmos, la baba. Y la fornicación es diabólica: siempre veo al Diablo en ella.

IMAGINACIÓN

Sade solo cometía sus crímenes en la imaginación, como una forma de liberarse del deseo criminal. La imaginación puede permitirse todas las libertades. Otra cosa es que usted las realice en acto. La imaginación es libre; el hombre, no.

Una cosa es la imaginación y otra la vida. Imaginativamente, nadie tiene nada que enseñarme, porque lo sé todo, lo espero todo. Con la vida es diferente. En realidad nunca he sido un hombre de acción, pero en la imaginación sí lo soy. Al mismo tiempo que saludo a la realidad de una persona, puedo tener la fantasía de matarla. La imaginación es el único terreno en el que el hombre es libre. La realidad, sin la imaginación, es la mitad de la realidad.

EROTISMO Y PORNOGRAFÍA

Una mujer con una chemise negra, con encaje, medias con ligas y zapatos de tacón alto, resulta más erótica que una mujer desnuda. El desnudo total generalmente es puro, no erótico. No soy contrario al erotismo sino a la pornografía, que es la fisiología del erotismo. Y estoy en contra de la pornografía porque creo en el amor.

BOXEO

Estuve a punto de ser campeón de boxeo de categoría amateur. Llegué a la final y combatí con un chico llamado Naval. Lo de mi sobrenombre (El león de Calanda) viene de cuando luchábamos los chicos en la calle y nos poníamos apodos.

LIBERTAD

La libertad es un fantasma. Esto lo he pensado seriamente y lo creo desde siempre. Es un fantasma de niebla. El hombre lo persigue, cree atraparlo, y solo le queda un poco de niebla en las manos. Siempre la libertad se ha expresado para mí en esta imagen.

DICTADOR

Soy anarco-nihilista... pero pacífico. Me gustaría ser dictador y aplicar unas cuantas penas de muerte. Mentalmente, insisto. ¿Qué hacía este jovencito? Majestad tocaba la guitarra a tantos decibelios. Pues ¡a la guillotina!.

ENEMIGO AMADO

Aunque sus películas eran una reivindicación de la libertad e incluso lo libertino, el Luis Buñuel íntimo respondía, según recuerdan muchos de quienes le rodearon, al prototipo del hombre posesivo, celoso y hasta cierto punto machista. Bien es cierto que él nunca negó estos impulsos, pero el testimonio más contundente es seguramente el de su propia mujer, recogido en la polémica biografía de John Baxter. El cineasta y Jeanne Rucar se casaron en 1934 y, desde entonces, se estableció una intensa y a la vez difícil relación de dependencia mutua. La propia Jeanne lo explica así: Su mujer debía ser la novia-niña que no creciera. Jamás me hizo participe de sus proyectos, de sus sueños, de sus problemas, del modo en que administraba el dinero, de la política, de la religión. Lo decidía todo: dónde vivir, la hora de comer, dónde íbamos cuando salíamos, la educación de nuestros hijos, mis relaciones y mis amigos.

PACO RABAL RECUERDA A TÍO LUIS

Era difícil no querer a Buñuel: aunque tenía ese aspecto tna hosco y hacía esas películas tan agresivas y violentas, no era el ogro que parecí, sino un hombre muy tierno. Si hacía un cine tan provocativo era porque, en el fondo, aspiraba a cambiar la sociedad. Conectamos enseguida, desde la primera vez que le vi. Me impresionó mucho su talento y personalidad, y nos hicimos pronto buenos amigos: yo le llamaba tío y él a mí sobrino. Era muy divertido, casi infantil, necesitaba mucho el cariño de quienes le rodeaban. Como director era muy profesional y trataba con mucho respeto a los actores. Nunca alargaba los rodajes ni hacía quedarse a nadie más horas de las precisas porque tenía las películas estructuradas en su cabeza: solía levantarse de madrugada, dar un paseo y llegaba al plató con las ideas bien claras. La última vez que le vi fue en Madrid, un día que quedamos para comer. Me preguntó por todos nuestros amigos y yo siempre le decía que estaban bien. Al final dijo con su típico humor negro: Es muy aburrido hablar bien de los amigos. ¿Por qué no hablamos mal de ellos?.

1.EL SURREALISMO

UN PERRO ANDALUZ (1928)

Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí. Interpretes: Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Luis Buñuel, Salvador Dalí.

Argumento: Encerrados en una habitación, un ciclista acosa a una mujer, a la que en la imagen anterior el propio Buñuel había seccionado su ojo. A su alrededor se suceden imágenes surrealistas en las que no faltan iconos reconocibles de la pintura de Dalí (el piano) o la obsesión de Buñuel por los insectos.

Pasando unas Navidades en Figueres con Salvador Dalí, le sugerí hacer una película con él. Trabajamos acogiendo las primeras imágenes que nos venían al pensamiento y en cambio rechazando sistemáticamente todo lo que viniera de la cultura o de la educación. Tenían que ser imágenes que nos sorprendieran, que aceptáramos los dos sin discutir.

Muy nervioso me situé detrás de la pantalla con un gramófono y, durante la proyección, alternaba tangos argentinos con Tristán e Isolda. Me había puesto unas piedras en el bolsillo, para tirárselas al público si la película era un fracaso. No fue necesario.

LA EDAD DE ORO (1930)

Guión: Luis Buñuel y aportaciones de Salvador Dalí. Interpretes: Gaston Modot, Lya Lys, Max Ernst, Pierre Prévert.

Argumento : La relación apasionada entre un hombre y una mujer se encuentra con todo tipo de obstáculos, que les impiden hacer el amor. Esto provoca en él airadas actitudes contra representantes sociales del orden y la moral que coartan su romance.

El encanto (de trabajar con Dalí) se había perdido por completo. No estábamos de acuerdo en nada. Cada uno encontraba malo aquello que proponía el otro y lo rechazaba.

En Un perro andaluz no hay crítica social ni de ninguna clase. En La edad de oro sí. Hay un ataque a lo que puede llamarse ideales de la burguesía: familia, patria, religión...

Los Noalilles (familia aristócrata que había financiado el film) organizaron una proyección a la que invitaron a la flor y nata de París. Al día siguiente. Charles de Noailles fue expulsado del Jockey-Club y su madre tuvo que hacer un viaje a Roma para parlamentar con el Papa, ya que incluso se hablaba de excomunión.

2.ETAPA MEXICANANA

LOS OLVIDADOS (1950)

Guión: Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Max Aub y Pedro de Urdimalas. Intérpretes: Stella Inda, Miguel Inclán, Alfonso Mejía, Roberto Cobo.

Argumento: Pedro y el Jaibo forman parte de una pandilla de muchachos delincuentes en una barriada pobre de Ciudad de México. El Jaibo comete un asesinato, del cual es injustamente acusado su amigo, que acaba encerrado en un correccional de menores.

Para mí Los olvidados es efectivamente una lucha social. Porque creo que soy sencillamente honrado conmigo mismo, tenía que hacer una obra de tipo social. Sé que voy en esta dirección. Fuera de esto no quise en absoluto hacer una película de tesis. Había visto cosas que me conmovieron y quise transportarlas a la pantalla, pero siempre con esta especie de amor que tengo por lo instintivo y lo irracional que pretende aparecer en todo. Siempre me he sentido atraído por el lado desconocido o extraño, que me fascina sin que sepa por qué.

ÉL (1952)

Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza, a partir de la novela de Mercedes Pinto. Intérpretes: Arturo de Córdoba, Delia Garcés, Luis Beristáin, Aurora Walker.

Argumento: Un hombre caballeroso y honrado, deja al descubierto su lado más oscuro en cuanto se casa. Entonces, aflora un ser profundamente celoso e inestable que incluso llega a maltratar físicamente a su esposa.

Es quizás la película donde más he puesto yo. Hay algo de mí en el protagonista. Comparto su sentimiento cuando ve a la gente allá abajo, como hormigas, y dice: Me gustaría ser Dios, para aplastarlos...

La intención del film es, más que anticlerical, humorística. Sin embargo, el personaje es patético. A mí me conmovía ese hombre con tales celos, con tanta soledad y angustia dentro y tanta violencia interior. Lo estudié como un insecto.

En París se exhibe con frecuencia a los estudiantes de psicología anormal. A pesar de esto, o tal vez por esto, la película fue un absoluto fracaso en taquilla.

NAZARÍN (1958)

Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro, a partir de la novela de Galdós. Intérpretes: Paco Rabal, Marga Lóèz, Rita Macedo, Ignacio López Tarso.

Argumento: Nazario es un joven sacerdote mexicano que lleva al extremo su concepción de la caridad. Considerado santo por algunos e inmoral por otros, entrará en una profunda crisis de fe cuando compruebe los efectos no siempre positivos de sus actos.

Entre las películas que realicé en México, esta es ciertamente una de las que prefiero. El personaje me interesa como tipo humano, como conflicto espiritual, religioso, moral... Además, podía introducir muchos elementos personales, y más de hoy, sobre el cristianismo, la caridad...

Si Nazarín fue presentada en Cannes (donde gano el Gran Premio Internacional) se debió, en gran parte, a John Huston. Habiendo visto la película en México, se pasó toda una mañana telefoneando a Europa. No lo he olvidado.

EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962)

Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza. Intérpretes: Silvia Pinal, Enrique Rambla, Jacqueline Andere, José Baviera.

Argumento: La cena convocada por el matrimonio Nobile tiene extrañas consecuencias: nadie puede salir de la mansión, y esto provoca que los invitados se irriten, discutan y se culpen entre ellos de la situación, hasta que descubren la manera de salir: repetir los gestos que hicieron al entrar.

Si la película les parece enigmática o incongruente, la vida también lo es. Es repetitiva como la vida y tiene como ella muchas interpretaciones. No he querido jugar con símbolos, al menos conscientemente. Puede ser que la mejor explicación para El ángel exterminador es que, racionalmente no tiene ninguna.

3.PARÉNTESIS ESPAÑOLES

VIRIDIANA (1961)

Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro. Intérpretes: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, Margarita Lozano.

Argumento: La novicia Viridiana se convierte en el objeto del deseo de su tío Jaime. Este hecho y un intento de violación por parte de los mendigos a los que ayuda, provocarán que Viridiana se plantee muchos de los valores con los que había vivido hasta entonces.

Se entabló una polémica sobre el tema: ¿Tiene derecho Buñuel a rodar en España? ¿No constituye eso una traición? Sin embargo, Viridiana provocó un escándalo bastante considerable en España y eso me absolvió ante los republicanos. Franco la vio dos veces y, según me contaron los coproductores españoles, no encontró en ella nada muy censurable. Pero rehusó revocar la decisión de su ministro (de Información y Turismo) y Viridiana permaneció prohibida en España.

En el fondo, he querido hacer un film de humor –sin duda corrosivo, pero espontáneo- en el cual expreso obsesiones eróticas y religiosas de mi infancia. Siento que es un film muy español, pero insisto en que no he querido demostrar nada y que no me sirvo del cine como de un púlpito para predicar.

Si entendemos por escritura surrealista la escritura automática, Viridiana, desde luego, no es surrealista: tiene un argumento lógico, una consecuencia en los hechos, etc. Pero, sí, hay un espíritu surrealista en el significado de la película y también en su humor.

TRISTANA (1969)

Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro, a partir de la novela de Galdós. Intérpretes: Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero, Lola Gaos.

Argumento: Don Lope, un maduro toledano, acoge bajo su tutela a la huérfana Tristana. Acaba convirtiéndola en su amante, pero la aparición de un pintor cambia trágicamente la relación entre los dos: Tristana huye de Lope, pero vuelve enferma, lo cual obliga a amputarle una pierna.

Es una de las peores novelas de Galdós, del tipo Te amo, pichoncita mía, muy cursi. Solo me interesaba el detalle de la pierna cortada. Curiosamente, eso también atraía a Hitchcock, sentado a mi lado, exclamaba repetidamente: ¡Ah, la pierna cortada de Tristana!

La censura no quería que filmara más en España. Conseguí entrevistarme con Fraga que me dijo que en España no estaban preparados para mis películas; le dije que Tristana la filmaría con fidelidad al guión presentado, y entonces me dieron luz verde.

Aunque no parecía que perteneciese en absoluto al universo de Galdós, me reuní con placer con Catherine Deneuve, que me había escrito varias veces para hablarme del papel. Ella no es precisamente mi tipo de mujer, pero coja y maquillada la encuentro muy atractiva.

4.ETAPA FRANCESA

BELLE DE JOUR (1988)

Guión : Luis Buñuel y Jean-Cleaude Carriére, a partir de una novela de Joseph Kessel. Intérpretes : Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, FranÇoise Fabian.

Argumento: Sévérine, la bella y frígida esposa de un médico inválido, satisface sus fantasías y depravaciones eróticas llevando una doble vida: es una señora decente durante la mañana, pero una prostituta de lujo por las tardes.

Me permitía descubrir con bastante fidelidad varios casos de perversiones sexuales. Mi interés por el fetichismo es una atracción teórica y exterior. Me divierte y me interesa, pero yo personalmente no tengo nada de perverso en mi comportamiento sexual.

Al final, lo real y lo imaginario se funden. Yo mismo no podría decirles qué es real y qué es imaginario en la película. Para mí forman una misma cosa. Respecto al final, no es que haya dos, sino que es un final ambigua. En él he puesto mi propia incertidumbre y solo puedo justificarme diciendo que en la vida hay situaciones que no terminan, que no tienen solución.

EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA (1972)

Guión: Luis Buñuel y Jean Claude Carrière. Intérpretes: Fernando Rey, Dephine Seyrig, Stéphane Audan, Bulle Ogier.

Argumento: Diferentes encuentros para comer de personajes arquetípicos como un diplomático, un obispo, o dos parejas burguesas tienen idéntico final: nunca pueden celebrar el banquete a causa de las circunstancias más imprevisibles y estrafalarias.

El trabajo fue muy largo. Escribimos cinco versiones del guión. Había que encontrar su justo equilibrio entre la realidad de la situación (un grupo de amigos intentan cenar juntos sin conseguirlo), que debía ser lógica y cotidiana, y la acumulación de inesperados obstáculos que, no obstante, no debían parecer fantásticos o extravagantes.

En ningún momento me planteé: voy a demostrar aquí que la burguesía está perdida. Yo mismo soy burgués, pero discreto. Si fuera un burgués come il faut viviría de mis rentas, no harái películas.

Cuando seleccionaron el film para el Oscar y unos periodistas mexicanos me preguntaron si lo ganaría, respondí: Sí, estoy convencido. Yo he pagado los 25.000 dólares que me han pedido. Los norteamericanos tienen sus defectos, pero son hombres de palabra. Cuatro días después, escándalo en Los Ángeles, pero finalmente gané el Oscar, lo que me permite repetir que los americanos tienen sus defectos, pero son hombres de palabra.

ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO (1977)

Guión: Luis Buñuel y Jean Claude Carrière, a partir de una novela de Pierre Lous. Intérpretes: Fernando Rey, Carole Bouquet, Ángela Molina, Julien Bertheau.

Argumento: En un viaja ferroviario se conocen el maduro Mathieu y la joven bailarina Conchita. su relación estará marcada por la obsesión de él, y los continuos jugueteos de ella , que entre actos de violencia y ternura, no acaba de entregarse a Mathieu.

Es la historia de la posesión imposible de un cuerpo de mujer. Tal vez el deseo, en el protagonista, sea en realidad frustración, que excita más su deseo.

Me parece que en la novela de Pierre Loyus se dice algo así como un pálido objeto de deseo. Me interesó lo contrario: un oscuro objeto de deseo.

El 16 de octubre de 1977 estalló una bomba en el Digetheratre de San Francisco, en donde se proyectaba la película. Cuatro bobinas quedaron destrozadas y se hallaron en las paredes inscripciones injuriosas como Esta vez, vas demasiando lejos.

FILMOGRAFÍA

1928. Un chien andalou (Un perro andaluz).

1930. Láge d´or (La edad de oro).

1932. Las Hurdes/Tierra sin pan.

1946. Gran Casino.

1949. El gran calavera.

1950. Los olvidados

1950. Susana/Demonio y carne.

1951. La hija del engaño/ Don Quintín el amargao.

1951. Una mujer sin amor.

1951. Subida al cielo.

1952. El bruto.

1952. Robinson Crusoe.

1952. Él.

1953. Abismos de pasión.

1953. La islusión viaja en tranvía.

1954. El río y la muerte.

1955. Ensayo de un crimen/La vida criminal de Archivaldo Cruz.

1955. Cela sàppelle l`aurore (Así la aurora).

1956. La mort en ce jardin (La muerte en este jardín).

1958. Nazarín.

1959. Los ambiciosos/La fièvre monte à El Pao.

1960. The young One (La joven).

1961. Viridiana.

1962. El ángel exterminador.

1964. Le journal d´une femme de chambre (Diario de una camarera).

1965. Simón del desierto.

1966. Belle de Jour (Bella de día).

1969. La Voice Lactée (La vía Láctea).

1970. Tristana.

1972. La charme discret de la bourgeoisie (El discreto encanto de la burguesía).

1974. Le fantôme de la liberté (El fantasma de la libertad).

1977. Cet obscur objet du désir (Ese oscuro objeto del deso).

VIDEOGRAFÍA

Un perro andaluz, La edad de oro, Ensayo de un crimen, La muerte en este jardín, Viridiana, El ángel exterminador, Diario de una camarera, Simón del Desierto, La Vía Láctea, El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad.

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