ENTREVISTA A CARLOS GIMÉNEZ
En el pasado Salón de Barcelona tuvimos el placer de entrevistar a uno de los grandes maestros de la historieta española, autor de historias como “Paracuellos”, “Los Profesionales” “España Una, España Grande, España Libre”.
Con su obra nos ha hecho, reír, emocionarnos y ser participes de sus aventuras amorosas. Ya solo queda que disfrutéis de la entrevista y que nuestro amigo Carlos Giménez nos siga deleitando por muchos años con su trabajo.
Javier Mesón - De todas las historias que nos has contado ¿cuál es tú favorita?
Carlos Giménez -Normalmente cuando cojo un tema, lo cojo porque me interesa, cualquier tema es favorito mío, es cierto que unos resultan de cara al público mejor que otros, entonces Paracuellos es una de la series que yo he hecho que más aceptación ha tenido, en ese aspecto, no es que sea mi favorita, pero si es la que mejor resultados ha dado.
JM -¿Qué proyectos tienes para el futuro? ¿Qué nos puedes decir sobre ellos?
La idea que tengo es terminar el álbum número 6 de Paracuellos, que será el último que haga, con el pienso cerrar el ciclo, imagino que definitivamente porque no creo que haga nada más, aunque nunca se sabe si un día, vete UD. a saber si retomare la serie, pero espero que no. Entonces igual que hace unos años retomé esta serie porque tenía cosas que añadir, a la serie de Paracuellos, ahora tengo la idea de retomar la serie los Profesionales. Por lo menos hacer un álbum, para decir algo más sobre los Profesionales, sobre todo, porque tanto en una serie como otras, he reunido mucho material, tengo cintas con grabaciones, con amigos, compañeros, de la épocas a las cuales tanto una serie como otras me refiero; es un material que sería una pena no utilizar, sería un despilfarro el no usarlo, es un buen material y lo voy a usar.
JM - ¿Entonces tendrá también recuerdos de Toutain?
CG - Sí, tengo recuerdos de Toutaín, de toda mi vida, pero sobre todo, de los recuerdos es una cosa, otra cosa es tener datos, notas, un material que es fácil de convertir en material gráfico.
JM - Si, a base de reuniones con amigos como Adolfo Usero ¡Esas famosas reuniones!
CG - Si eso consiste en poner en el centro un plato con almendras y luego delante de cada uno un cuba libre o un whiskito y empezar a hablar. Como somos gente que nos conocemos y hemos vivido situaciones similares, pues oye ¿te acuerdas de tal? ¿Estabas tú cuando le paso a no se quién? Y hablando, hablando se van contando anécdotas, se va hablando de personajes, de gente, de situaciones, de épocas y se va quedando todo registrado en una cinta, está cinta tiene un valor inapreciable a la hora de trabajar con ella, porque te da nombres, situaciones, te da formas de hablar, lo que uno dijo, lo que otro dijo.
JM - A parte de trabajar con cintas ¿sigues los temas la actualidad?
CG - Para todas estás series que son un poco autobiográficas, que están basadas en hechos reales o anécdotas reales, suelo recurrir a los amigos, a la gente que ha vivido conmigo aquellas épocas y entonces grabamos cintas, yo le pido que me cuenten cosas. No trabajo así cuando tengo que hacer una historieta, pues sobre, como cuando hacia en el Papus, las historietas que luego se llamaron “España Una, España Grande, España Libre; pues entonces no grabo nada con nadie; la actualidad del periodico de cada día me da el tema. Y para estas cosas muchas veces trabajo yo solo, los primeros episodios los he hecho solo, prefiero tener material de otros también para contrastar mis recuerdos, ten en cuenta que son cosas que ocurrieron hace 50 años, entonces a veces no los recuerdo muy bien, por ejemplo con Adolfo, es uno de mis Pepitos Grillos, ¡oye Adolfo! en tal colegio ¿tú recuerdas si había esto? No, no había esto ¿verdad que estuvimos? No, no era fulano era mengano, Adolfo tiene muy buena memoria y sobre todo lo ha vivido; cosas que yo no me acuerdo, lo recuerda él y a veces recordamos cosas diferentes; es la forma de o yo me acuerdo de una cosa y el de otra ¿recuerdas la noche que paso aquello? Sí, (Adolfo) y yo me acuerdo de que paso una cosa y el se acuerda de otra.
JM - ¿Para cuando la publicación de “Historias cortas de este perro mundo”?
Historias cortas de este perro mundo, cap. VII, "El señorito"
CG - Realmente hice pocas, nunca llegaron a publicarse, o algunas se han publicado. Hay dos series que empecé, que hice dos o tres o cuatro o cinco episodios de cada una, que son las “Historias de este perro mundo” y otra serie también cortita, que no me acuerdo como se llama, posiblemente las que queden sin publicar, se incluirán en un libro que se va preparar, recogerá todo mi material suelto. Es un libro con bastantes pretensiones, recoger precisamente todas esas historias, dibujos, y cosas que yo he hecho para campañas de publicidad, la OTAN, dibujos sociales, dibujos políticos, dibujos de amigos, storyboards para el cine, storyboards para la publicidad; todo este tipo de dibujos sueltos que yo he hecho, que no corresponden a ningún álbum, ni a ninguna serie. La idea es recogerlos junto con otro material y alguna otra cosa más, un gran libro donde se repase ciertos temas.
JM - También quería comentar el tema nuevo de su publicación en internet, subiendo a la red su obra Jonás ¿Hay alguna posibilidad que se publique más adelante en papel?
CG - ¡Sí! En estos momentos sin quitarlo de la red, que no lo pienso quitar, la idea es, estoy empezando ya a considerar hacer un libro con Jonás, que será un libro un poco especial, será en el formato de televisión, formato apaisado y será un libro un poco extraordinario, un libro de lujo que tendrá muchas páginas, y sobre todo una parte del álbum llena de bocetos, estudios y material fotográfico.
JM - ¿Ha tardado mucho en realizarlo?
CG - ¡Sí! Lo de Jonás, lo he hecho a lo largo de 14 años, incluso además empecé a hacer la historieta de una forma en una concepción que luego no me gustaba, lo deje unos años dormir, volví a tomarlo y la verdad que lo termine en el 2001, la portada (la ultima página) la hice en enero de 2001. Cuando hice cuenta, llevaba 14 años haciendo la maldita historia, también es verdad que hacía un montoncito de páginas cada varios años, con lo cual hay un salto, como las páginas están fechadas, pues se ven los saltos; incluso el lector atento ve los saltos no solo por las fechas, si no que ves que el estilo cambia un poco.
JM - ¿Qué es lo que te ha motivado para una nueva entrega de Paracuellos 5?
CG - Lo que motivo la 4, lo que motivo la 3, y lo que motivará la 6, hay un momento en que yo decido retomar la serie, una serie de la que había hecho un álbum hacía 20 años y otro álbum hacía 10, por llamarlo de alguna manera; entonces teniendo en cuenta de que tenía mucho material, era una pena no utilizarlo, es una serie que personalmente me llega muy dentro, porque si bien es cierto a la hora de dibujar es una serie muy monótona, por las viñetas pequeñitas, no hay grandes cosa que dibujar, son cosas muy similares; también es cierto que a la hora de escribirla es una serie muy gratificante, me lo paso muy bien escribiéndola y sobre todo me resulta muy sentida, porque no estoy contando historias ajenas, estoy contando mi propia biografía; quieras que no, estoy contando cosas, que al mismo tiempo que estoy escribiendo, estoy acordándome de amigos, de gente, algunos de ellos ya han muerto, otros de ellos no he vuelto a saber nunca de ellos. Sé, que detrás de cada personaje de ficción de estos muñequitos que yo pongo en el tebeo, detrás de cada uno de ellos, hay una persona, un niño al que yo conocí, a quien muchos de ellos me han unido grandes afectos y esa camaradería de niños de este tipo de colegios. El dibujar y sobre todo escribir sobre esto, es removerte mucho por dentro, resulta un trabajo pues muy sentido.
JM - A estas alturas de la vida ¿te gustaría trabajar con algún autor en especial?
CG - Siempre hay, por ejemplo Adolfo Usero, que además de ser viejos compañeros de profesión, somos sobre todo muy viejos amigos, llevamos juntos desde los 8 años. Siempre hay momentos ante alguna serie, como cuando hice lo de Bandolero, siempre pensaba, está serie sería estupenda para hacerla entre Adolfo y yo, puesto que es un tema que lo haría mucho mejor, haciéndolo entre los dos sería una buena serie para compartir con otro autor. Hay ciertas cosas que me gustaría hacer con Adolfo, sobre todo cuando son cosas en las que salen animales, caballos, cierto tipo de figuras, porque es un dibujante tan asombroso, que el dibujar una cosa de estas a medias sería el beneficiarse de todas sus virtudes, es un poco interés mío de explotador, de explotador canalla.
Adolfo Usero, Javier Mesón y Carlos Giménez.
JM - ¿Quizá algún editor esté interesado?
CG - En este momento es impensable hacer ningún trabajo con nadie, porque el mundo editorial no está para estás cosas. Algunas veces pienso ¿qué te gustaría hacer? Más que hacer cosas nuevas, que ya sé que el mundo editorial no está para esto, me gustaría retomar viejas serie y hacer un último capítulo. Pienso y no lo pienso muy en serio, a modo anecdótico; me gustaría hacer un último capítulo de Gringo, que era un personaje de juventud que yo hice, un personaje del Oeste, para contar un Gringo que nunca he contado, aquella cosa que yo no era capaz de hacer en esa época porque no podía y ahora me gustaría hacer. Un último episodio de Delta 99, un último episodio de Dani Futuro.
JM - Dani Futuro es uno de mis personajes favoritos.
CG - No me importaría en estos momentos si hubiera una ocasión, si alguien me propusiera en serio hacer Dani Futuro, no me importaría en absoluto, porque Dani Futuro lo que tenía es que era un personaje muy atractivo, muy divertido de dibujar, que como dibujante te lo pasabas muy bien haciéndolo. Si alguien en estos momentos, me propusiera hacer seriamente una serie continuada de Dani Futuro, pues quizá lo considerase y lo aceptase, pero no creo que ocurra y sobre todo porque cada vez lo que me interesa es hacer mis propios guiones, para darle pues, un tono que yo quiero, para hacerlo a mi manera.
Dani Futuro e Iris
JM - ¿Qué motivo el cambio de editorial Papel Vivo a Glenat?
CG - Cada tanto tiempo tú cambias de editor por diferentes razones, por razones económicas, razones de cuestión de distribución. Este hombre solo distribuía en librerías, donde tenía que distribuir no lo hacia, en las librerías de cómics y en los Kioscos, en cambio distribuía en librerías de libros, donde allí no se vende. Es como si distribuyes sardinas asadas en las zapaterías, lo más probable es que vendas pocas sardinas asadas. Había un momento de una especie de incompatibilidad, del rumbo editorial del anterior editor con el producto que estábamos editando.
Estoy la verdad muy contento de haber cambiado, sobre todo ya no solo por la distribución, es que Glenat edita mucho mejor, distribuye mejor, se preocupa más, sale un producto que no solamente es más digno, sino que es mas rentable.
JM - En el tema de formato vimos que cambio de tapa blanda a tapa dura. ¿Es una cuestión editorial?
CG - Sí, todo ello, es una cuestión editorial y también de conceptos; con el anterior editor tratábamos de hacer un producto que fuera lo más económico posible, que lo comprase ese tipo de comprador que no tiene mucho dinero; pero en el momento actual los tebeos no van por ese camino, los tebeos no lo compran la gente popular que tiene poco dinero, sino un cierto tipo de coleccionista, que lo que quiere es un producto bien hecho y bien terminado. Entonces hemos decidido está segunda opción, que es la de hacer unos buenos libros y que cuesten lo que cuesten.
JM - Quizá porque se han perdido lectores en estos últimos años.
CG - Imagínate si se han perdido lectores, en épocas pasadas los tebeos tradicionales españoles, los de colecciones populares, como Capitán Trueno, se dice que llegó a tirar cuatrocientos y pico mil ejemplares, de eso a las tiradas actuales que son de unos miles, son muy pocos en la actualidad. Incluso en la modalidad de vender de ahora, los tebeos ya no van los Kioscos, porque esos tebeos caros van directamente a tiendas especializadas, entonces los puntos de venta son muy pocos. Lo que se hace son tiradas muy cortas de cinco mil ejemplares, pero están constantemente reeditando. Una de las cosas que tienen estás colecciones de Glenat, es que prácticamente todos los años se reeditan los números, cuando sacas un álbum no importa la cantidad de álbumes que hagas, porque no sueles ser mucha, pero si importa que se sigan reeditando cada año; si cada año vas añadiendo otros pocos hay un momento en que las tiradas convierten en muy aceptables.
JM - El año pasado colaboraste en dos películas, “El espinazo del diablo y hable con ella”. ¿Cómo surgió la oportunidad de hacer los storyboards de las películas? ¿Qué tal la relación de trabajo con ambos directores?
Storyboard del "Espinazo del Diablo".
CG - En primer lugar la de “El espinazo del diablo”, con Guillermo del Toro surgió porque Guillermo es un enamorado de los tebeos, es un coleccionista, es un hombre que le gustan muchos los cómics, y conocía perfectamente mí obra. Cuando tuvo ocasión de hacer este guión, que habían escrito Antonio Trashorras y David Muñoz, vio que era una cuestión de un colegio de niños internos, automáticamente asoció con Paracuellos. Comentaron, podíamos darle un tono parecido a Paracuellos, entonces le sirvió a él como pretexto para contactar conmigo; la verdad cuando nos encontramos nos gusto mucho a los dos conocernos, yo me sentí muy halagado de que él me tratara con tanto cariño y con tanta amabilidad, hubo una muy buena relación, está fue la razón. Él conocía mis dibujos y para hacer una cosa de niños nadie mejor que Carlos, incluso no solamente le hice ciertos storyboards, sino que le hice el diseño de los personajes, de vestuario, peinados, incluso dibujos para los decorados.
Como esto era para la productora de Almodóvar, “El Deseo”, esto hizo que Pedro lo viera y al año siguiente, cuando tuvo que hacer su película, se acordó de mis storyboards y dijo “vamos a llamar a Carlos para que haga los dibujos”.
Tanto trabajar uno como otro, son dos personas muy inteligentes, amables con las que da gusto trabajar; en el mundo editorial, artístico, igual te encuentras con gente con mucho talento que mucho idiota, con los idiotas es muy difícil trabajar porque no tienen claras la ideas, mientras que la gente que tiene talento son muchos más cómodos, saben lo que quieren y te dejan a ti hacer tu parte.
JM - ¿Has colaborado en otras películas? ¿Alguna colaboración más en el futuro?
CG - Sí, yo antes de colaborar con Guillermo del Toro y Pedro Almodóvar, yo ya había colaborado con alguna otra película, ya había hecho otros storyboards que no merecen citarse, porque son películas que no han tenido ninguna repercusión, incluso en alguna de ellas ni si quiera me pusieron en los créditos. ¡Me da igual¡
No tengo ningún plan, nadie me ha hablado, si alguien me propusiera hacer un storyboard, encantado lo haría; el hacer un story es una cosa muy parecida a los tebeos, solo que tiene la ventaja de que no tienes que detallarlo mucho, es como un trabajo más liviano, más ligero, simplemente dibujar la parte interesante y luego todo lo que es la parte esforzada, de detalle, de documentación, todo eso lo puedes relajar, con lo cual termina siendo un trabajo agradable de hacer, te ahorras el rotularlo, rápido y cómodo. No me gustaría hacer el resto de mí vida storyboards, tampoco me gustaría hacer el resto de mí vida haciendo casi nada, lo que me gustaría pasar el resto de mi vida es tumbado. No me gustaría dedicarme solamente al storyboarsds, pero hacerlo de vez en cuando es muy divertido.
JM - ¿Retomaras algún día la ciencia-ficción como en Dani Futuro?
CG - Este tipo de cosas no depende tanto del autor de lo que queramos hacer, sino donde tenemos la colaboración. Hacer ciencia ficción, a mi me encanta, si últimamente no he hecho más, es porque había suficiente gente haciéndolo y no es cuestión de hacer solamente eso, hay muchas cosas para dibujar, pero es que aunque quisiera es estos momentos hacer una historieta de ciencia ficción, es costosa de producir y no hay revistas donde publicarla. Prefieres hacer una cosa con comodidad, las cosas biográficas, partiendo de series que ya conoce el público y que yo personalmente estoy interesado en hacerlo, me interesan los guiones, ciertos matices, ciertas cosas.
JM - Antes cuando publicaba en Comix Internacional y otras revistas había más oportunidades de editar este tipo de material.
CG - Cuando hice lo de Jonás (la verdad es que tiene muy pocos elementos de ciencia ficción, por no decir ninguno), era un modo de hacer historietas de aventuras, en la que si surge, pues poder seguir una serie, en la que puede haber (según como vaya la cosa) elementos más fantásticos, pero ves que eso es difícil luego publicarlo.
JM - ¿Lees algún cómic en la actualidad? ¿Cuáles son?
CG - Yo tengo interés en muchas cosas, sigo muchos cómics, me interesan muy pocos, pero alguno me interesa y alguno mucho. Siempre cito el Calvin and Hobbes, me parece una de las mejores que se han hecho en la historia del cómic.
JM - Siempre has publicado en b/n excepto en “Una infancia eterna” con Godard ¿Habrá alguna obra más en color en un futuro?
CG - Sabes lo que pasa, yo soy muy lento haciendo el color, no me divierto haciéndolo, cuando ha llegado el momento, siempre lo ha hecho otro. Con Godard yo no hice el color, lo ha coloreado un profesional de Francia de la editorial. Hay veces que yo si hago el color, incluso he hecho pequeñas cosas, el cartel de Granada, las portadas de mis álbumes, una historieta corta de siete páginas que se llama, “los derechos del niño y la niña” que hice a todo color. No es que no lo haga, pero si lo de Paracuellos tuviera que hacerlo a color, tardaría tanto que ya de por sí hago alguna producción escasa, todavía haría menos. Prefiero hacerlo en b/n y hacer un poquito más que no hacerlo en color y hacer menos.
JM - ¿Qué puede tardar en hacer un álbum?
CG - Últimante vengo teniendo una producción, teniendo en cuenta que no solamente hago un álbum sino que entre medio realizo otras cosas como storyboards, vengo a sacar un álbum al año aproximadamente.
JM - ¿Qué tal ha ido la aventura de su web y la venta de cómics con Jonás?
CG - Cuando puse lo de Jonás en internet, una de las cosas que tenía casi la completa seguridad, es de que no fuera una aventura muy triunfante, lo que tenía interés era en saber sobre todo respuestas. Aunque si he vendido, la gente va comprando, lo que en definitiva queda, es una serie de respuestas que has obtenido al haber hecho el proyecto. El lector de historieta compra papel, impreso, editado, lo colecciona, no le interesa leer la historieta en la pantalla, eso es muy raro, eso el que no tiene acceso a ello, le interesa tener el tebeito colocado en su estantería. Te das cuenta que el que lo quiere ver en la pantalla se lo pasa al disco duro, se lo graba y lo tiene, pero el que lo quiere imprimir gasta un cartucho de tinta, vale 6 ó 7 mil pesetas, entonces te sale caro el tebeo, para luego al final tener un montón de páginas impresas por ti mismo que no tienen valor. Excepto para cierto tipo de lectores (que los hay, la prueba es que se va vendiendo), si yo fuera un lector habitual, sé que tal y como está, hoy por hoy, el público comprador de tebeos, el lector de historietas, no tiene mayoritariamente interés en internet.
JM - Cambiando de tema. ¿Cuál es tu plato de comida favorito?
CG - Yo más que un buen gourmet, soy un buen comedor, tengo también una debilidad por la cocina plebeya, no hago ascos a toda esa cocina de callos, morcillas etc. Soy un buen comedor de todo, me gustan mucho los arroces, las sopas y las ensaladas, absolutamente todo y el cordero es una de las cosas que más, el cabrito, estos asados con mayúsculas; pero los arroces me gustan mucho.
JM - Y para finalizar ¿Cómo surgió tú participación en “La aventura del saber” del programa de la 2?
CG - Eso simplemente Luis Conde decidió hacer una serie de un programa, en la que una serie de personajes iban a ser entrevistados, hizo una lista del mundo del humor gráfico o del mundo de la historieta, entre los que escogió, me eligió a mí, es una cosa en la que yo no tuve más opción que la de aceptar.
JM - Así concluimos la entrevista, dándote las gracias Carlos.
CG - Gracias a ti también.
Javier Mesón.
