UN NUEVO SISTEMA DE FLAUTA DE PICO O FLAUTA INGLESA COMÚN
Donde se propone hacer universalmente utilizable este instrumento en concierto, sin que sea necesario transportar la música. Humildemente dedicado a todas las personas que aman este instrumento.
por Thomas Stanesby Junior
(Londres c. 1732)
Se puede suponer que los inventores de la flauta de pico hace, corrientemente denominada flauta de concierto, no la destinaron nunca a ser utilizada universalmente en concierto por el hecho que ellos no la dejaron bajar mas abajo de la nota Fa. Y fabricando las flautas bajas en fa no pensaron en utilizarlas como instrumentos de bajo más que por la misma familia. Por lo tanto, hoy encontramos en todos los grandes conciertos que la mezcla de sonoridades obtenida con instrumentos de diferentes clases siempre consigue un grande éxito. Sólo la flauta de pico es excluida, puesto que es incapaz de sonar junto a los otras debido a que carece de tres notas de gran utilidad en el registro grave. Pese a que es un instrumento fácil en el registro que tiene, debido a este defecto, no se puede usar de forma universal.
Muchos grandes maestros, que son virtuosos maravillosos de este instrumento, han estado
tentados de hacerlo útil en concierto componiendo la parte de flauta en un
tono, a la vez que el resto de instrumentos en otra. De esta
manera, todas las diferentes clases de flautas de pico se convertían en flautas de
concierto siendo por tanto utilizadas. Pero esto hizo surgir un gran problema;
mientras que la dimensión de la flauta cambia, aunque el intérprete constata por
el sonido está produciendo la nota Si, Do o Re por ejemplo, el la sigue
denominando Fa. De esta manera, todas las
notas sucesivas cambian el nombre ya que realmente está transportando el
sonido real. Esto es el origen de numerosos enredos: hace falta transportar la
música, escribirla en partituras separadas, buscar piezas que se adapten bien
a la transposición, utilizar flautas de diferentes dimensiones. Estos
inconvenientes y muchos otros hacen que la flauta de pico sea descartada y
rehusada perdiendo una buena parte de la estima general.
Consiguientemente,
con el fin de restablecer el favor por este instrumento y también con el de animar
el arte y el secreto de hacer instrumentos de buena y perfecta calidad, yo
propongo fabricar la flauta en el mismo diapasón y en el mismo registro que el oboe
o la flauta travesera. Así, toda la música escrita para estos
instrumentos, o por el violín en estos registro, podrá ser interpretada por la
flauta de pico al unísono con ellos, sin que haga falta transportar o escribir
para la flauta de pico unas partituras especiales que no sean las mismas que
usan el resto de instrumentos. Esto facilitará tanto el uso del oboe, la flauta
inglesa (de pico) como la flauta travesera puesto que cualquiera que sepa tocar
uno sabrá tocar también los otras, dado que unas mismas digitaciones genéricas
servirán a todos los instrumentos.
Este
resultado se podrá obtener usando una tabla de digitaciones de la flauta de
pico que vaya del Do grave al Re agudo, como en el oboe, y por lo tanto, usando una flauta en que la nota más grave sea un
Do. Esta flauta sonará al unísono
con el oboe y la flauta travesera y así se conseguirá un verdadera flauta de
concierto. Dado que sonará exactamente en el mismo registro que los otras
instrumentos empleados en concierto, la flauta de pico se podrá emplear de forma
universal sin ningún otra problema. Así se obtendrá una nueva
sonoridad en la armonía a la vez que se será universalmente útil en concierto.
Pese a la
gran utilidad de este sistema de hacer igualar la flauta de pico al resto de instrumentos solistas y darle uno
uso también universal en concierto, yo no
espero que se adopte universalmente en su primera aparición. Son ya muchas
personas que se han esforzado notablemente por llegar a dominar la flauta en Fa
lo que hace que probablemente
no estarán dispuestos a aprender otra nueva digitación. Pero yo dejaré que cada
uno tome su propia decisión, rogándoles que no condenen este sistema antes de
haber podido probar que el otro es mejor. Aunque toda su vida han denominado Fa
a la nota fundamental de su flauta, si quieren, ahora la podrán denominar
fácilmente Do.
Después de
haberos demostrado en pocas palabras la utilidad de la propuesta, yo quiero
presentaros ahora una tabla de digitaciones completa y perfecta de todas las notas
de la flauta en Do, que yo recomiendo muy particularmente a todos aquellos que
aprendan a tocar este instrumento.
(traducción de Joan Vives)
LA FLAUTA DE PICO TENOR Y THOMAS STANESBY
Notas de Jean Claude Veilhan
Hacia 1732, Thomas Stanesby júnior (1692-1754) publicó su “A new system
of the flute a’ bec or Common English Flute”, una especie de panfleto a
favor de la flauta de pico tenor de la que destaca el parentesco de
su tesitura con la del oboe y de la flauta travesera.
He aquí el
texto original traducido. Además, en la tabla de digitaciones original, incluida, se observará
la diferencia entre las digitaciones que Stanesby precisa entre las notas
sostenidas y bemoles, estableciendo una enarmonía en que la nota sostenida es
sutilmente más baja que la nota superior bemol (Ej.
Re sostenido - Mí bemol)
Aún
reconociendo que la flauta de concierto usada habitualmente es la flauta de pico contralto, Stanesby lamenta en este instrumento de tres notas útiles en el
registro grave (Mí3, Re3 y Do3). A cambio la contralto beneficia pero con tres
notas en el registro agudo (Mí5, Fa5 y Sol5). Pero es precisamente la tesitura
de la contralto la que Stanesby no encuentra útil, haciendo
alusión a la práctica corriente en la época que consistía a tocar la misma voz al unísono
con varios instrumentos diferentes. Habitualmente, la tesitura tradicional iba
del Do3 al Re5. Es cierto que un instrumento en Do se adapta mejor a la
práctica de la época que un instrumento en Fa. Pero por otra parte, la flauta travesera ya empezaba a suplantar la de pico incluso en Inglaterra y, además,
el registro grave de la flauta de pico tenor es demasiado sombrío y
confidencial por poder destacar en un unísono con otros instrumentos
habituales (violín, oboe, etc...)
Lo que queda es que el timbre de la
flauta de pico tenor, pese a -o a causa- de su gran dulzura tiene una
plaza de privilegio dentro de la familia de las flautas de pico. Es
indispensable dentro del conjunto de flautas de pico (doblada o no. En este
sentido es
interesante ver el uso que Lully hace dentro de su orquesta). En su vertiente de
instrumento solista, su literatura está esencialmente formada por repertorio
destinado globalmente a instrumentos solistas. En este caso, el acompañamiento
se tendrá que realizar con un (o varios) instrumento(s) adecuados a su timbre y
potencia (cómo por ejemplo el laúd).
En l’ “Avertissement” de
sus piezas para flauta travesera
(1710) Michel de la Barre escribe: “...se pueden tocar a solo la mayor parte
de estas piezas. Si se quieren hacer con acompañamiento hará falta emplear una
viola y una tiorba, un clavecín o los dos conjuntamente. Pero yo creo que la
tiorba es preferible al clavecín, puesto que me parece que el sonido de sus
cuerdas de tripa van mejor al sonido de la flauta travesera que las cuerdas de
latón... ” Y aún más con la flauta de pico tenor.
