LOS COMPASES Y EL RUBATO
por Joan Vives
La repercusión que tiene el uso de los diferentes compases de cara a la interpretación de un movimiento en la música barroca particularmente francesa según Jacques Martin Hotteterre (L'Art de preluder, París 1719) y Michel Pignolet de Monteclair (Principes de musique, París 1736). También algunas reflexiones de época sobre el uso del "rubato" en la interpretación barroca.
|
a) Segun Jacques HOTTETERRE (resumen de L’art de préluder, 1719) C - Ordinariamente a 4 tiempos lentos - "Inégale" a las semicorcheas. Corcheas "Égale". - Usual en recitativos, muchos "Airs", motetes, Cantatas y arias de ópera italiana, preludios, primeros movimientos de sonatas, allemandes, adagios, fugas y en algunos "airs de ballet". - Los italianos acostumbran a indicar el "tempo" que quieren en cada caso.
- 4 tiempos ligeros o 2 de lentos. - Corcheas "Égale", excepto cuando el compositor indica lo contrario. - Los italianos lo utiliza en... "Tempo di gavotti", "alla breve", y "tempo di capella". - J. B. Lully utilizaba normalment un "2". 2 - 2 tiempos vivos y habitualmente con carácter picado. - Usual al comienzo de las oberturas, entradas de ballet, marchas, bourrées, gavottes, rigaudons, branles, cotillons.... - Corcheas "pointée" en la música francesa. En la italiana no. - Cuando el ritmo es lento se hace constar. - És com una "C" partida a 2 con corcheas convertidas a negras. 3/2 - 3 tiempos lentos. - Normalmente las negras son "pointée" en la música francesa. - Se usa en fragmentos patéticos y tiernos como "sommeils", "grave" de sonatas y en las Courantes bailables. 3/4 o 3 - a 3 tiempos que pueden ser rápidos o lentos. - Las corcheas son casi sempre "pointée" en la música francesa. - Se utilizan en las "Passacaillas", "Chaconnes", "Sarabandes", "airs de ballet", "Correntes" a la italiana, minuets... No se tocará "inégale" : Cuando se encuentra el valor
Cuando los bajos estén formados por valores de corcheas (ej. algunas sarabandes). Las corcheas salten por grados disjuntos.
3/8 - Se marca a un tiempo vivo. En caso contrario ya se indicará. - Se usa en "Passepieds", "airs" ligeros, "Canaries"... - Las corcheas son "égales" y las semicorcheas "pointée". 9/8 - a 3 tiempos lentos - Las corcheas son "Égale" y las semicorcheas "pointée". - Se utiliza en cantatas y sonatas (generalmente en movimientos finales) y sobretodo en las gigas. - En Francia hace tiempo que no és muy usual. 6/4 - Se marca a 2 tiempos ligeros. Algunas veces también se puede marcar a 6 tiempos lentos - Las corcheas son "pointée". - Se utiliza en oberturas de ópera, "Loures", Gigas, "Forlanes" y en algunos "airs de ballet". - Poco usual en la música italiana. 6/8 - 2 tiempos ligeros. - Las corcheas son "Égale" y las semicorcheas "pointée". - Se utiliza en cantatas y sonatas (generalmente en movimientos finales) y sobretodo en las gigas.
|
12/8 - Se marca a 4 tiempos ligeros. - Las corcheas son "Égale" - Mas habitual en la música instrumental, particularmente en las gigas. - Su utilización es bastante nueva en Francia. 2/4 - a 2 tiempos ligeros - Las corcheas son "Égale" y las semicorcheas son "pointée". - Muy usual en movimientos ligeros y picados. - És más usual en cantates y sonatas que en motetes y óperas. 12/16 - a 4 tiempos rápidos. - Las semicorcheas son "Égale". 2/8 - a 1 tiempo más bien ligero. - Las corcheas son "Égale" y las semicorcheas "pointée". - Se utiliza en los "tambourins" y en otras obras de carácter parecido.
o0o
b) Según Michel Monteclair (Principes de musique, 1736):
- C: a 4 tiempos lentos - C (Itàlia): a 4 tiempos ligeros o 2 de lentos - 2 (Francia): a 2 tiempos alegres, ligeros. - 2/4: a 2 tiempos ligeros. - 3/2: a 3 tiempos lentos - 3/4: a 3 tiempos alegres. - 3/8: a 3 tiempos rápidos. - 6/4: a 2 tiempos (ligeros o) lentos - 9/4: a 3 tiempos ligeros. - 12/4: a 4 tiempos ligeros. - 6/8: a 2 tiempos rápidos. - 9/8: a 3 tiempos rápidos. - 4/2: a 4 tiempos (solo en fugas). - 12/8: a 4 tiempos rápidos. - 12/16: a 4 tiempos muy rápidos. - 2/8: a 2 tiempos rápidos. - 2/16: a 2 tiempos muy rápidos.
o0o
NOTA SOBRE EL RUBATO
Esta especie de elasticidad rítmica interpretativa que llamamos "rubato" no és un invento romántico (s. XIX). Ya en 1601 Giulio Caccini habla de ello (en el prefacio de "Le nuove musiche") y después será una característica más de la interpretació de la música de los seglos XVII y XVIII. Marin Marsenne (1636) "...A la vez que cambiamos de compás en una misma pieza de música también podemos acelerar o retardar el "tempo" siguiendo las palabras del texto y las diferentes pasiones del argumento..." Jean Jacques Rousseau (1767) "...Quizá no siempre los 4 tiempos de un compás de 4/4 tengan la misma duración. Aunque la música italiana saca su energía del rigor del "tempo", los francesos aceleramos o retardamos los tiempos según el carácter del canto..." François Couperin (1722), en su "Roussignol en amour" (antes del double) recomienda la utilización del "Rubato".
o0o |
Ver también "Sobre la interpretación inégale o desigual"
