VENERABLE Y FERVOROSA HERMANDAD Y COFRADIA DE NAZARENOS DE LA SANTA CRUZ EN EL MONTE CALVARIO Y NUESTRA SEÑORA DE LORETO EN SU SOLEDAD. Un paso.

La fundación de la Iglesia que data del siglo XVIII era en su forma primitiva de sencilla planta rectangular con tres naves sustentadas por pilares cuadrados y cubiertas por bóvedas de cañon con lunetos.

En la actualidad solo conserva su portada principal al exterior, pues el interior fue prácticamente transformado en 1957 por el arquitecto jerezano D. Fernando de la Cuadra Irízar, componiendo un espacio único y singular que se cubre con una boveda.

Se ha pasado de un templo con gruesos pilares y visibilidad sólo desde la nave central a otro de planta elíptica, completamente libre y diáfana. El prebisterio, capilla del Sagrario y bautismal quedando delimitados por los desniveles provocados en el suelo.

La portada principal es la antigua, sobria, elegante y rematada por una hornacina. A todo el conjunto se le superpuesto una hermosa espadaña de dos vanos. La espadaña y la cúpula, que cubre toda la planta, son digno colofón de la neoclásica portada.

Lo que fue capilla del Sagrario, conservando la cúpula y una bonita vidriera, se ha preparó para la Virgen de Loreto.

Hermanos y Nazarenos: La Hermandad tiene unos 300 hermanos, de los cuales realizan la estación penitencial,  durante los últimos años, una media de 120.

Tiempo de paso de la cofradía: Unos 15 minutos tarda en pasar.

Túnicas: Túnica morada con capa y antifaz y cíngulo de color blanco, llevando el escudo de la Hermandad en la parte izquierda de la capa. En sus primeros años el hábito era de túnica de cola morada y antifaz blanco.

Escudo: En el centro hay una cruz con un sudario (cofradía... de la Santa Cruz en el Monte Calvario). Flanqueando la Cruz hay dos óvalos: el primero contiene una casa sostenida por un par de alas (... Nuestra Señora de Loreto), y en segundo, una tiara con dos llaves (la Parroquia de San Pedro es la sede de la Hermandad).

Color de los cirios: Morado.

Iconografía: El único paso de la Hermandad de Loreto representa a la Virgen, en las cercanías de la Cruz, ésta con un sudario blanco, en la que Cristo ha muerto, tras haberse realizado el Descendimiento o acto de desclavar el cuerpo del Hijo del Madero del que pendía. Es un momento pasionista, por tanto, posterior al acto de desclavar el cuerpo de Jesús. Es el instante de la Soledad de la Virgen, de ahí la advocación. Desde las primeras representaciones del Speculum humanae salvationis, de época medieval, pasando por las desgarradoras expresiones del arte hispano-flamenco, hasta nuestra imaginería policromada de los Siglos de Oro, se ha ido configurando la iconografía de este tema mariano. La Soledad de la Virgen se representó, en primer lugar, como Madre llorosa, rodeada de los gozos y sufrimientos de Cristo; luego, con el paso de los años, se la representó acompañada de San Juan. Por último, la iconografía prefiere representarla sola, en total soledad. Es interesante reseñar cuál fue el modelo iconográfico sevillano. Este modelo representó a la Virgen, llamada de la Soledad, de pié, ante la Cruz arbórea, con las escaleras y el sudario pendiente del patíbulo. La Virgen porta entre sus manos la corona de espinas y los clavos de Cristo, atributos propios de la Pasión. Viste saya blanca y manto negro. Sobre su cabeza luce, como Madre de Dios, un resplandor tachonado por doce estrellas. estos aditamentos tienen un marcado carácter simbólico, de contenido concepcionista, aludiendo al honor de la hija de Sión sobre las doce tribus de Israel, aunque también se propuesto la interpretación, muy verosímil, de que alude a la maternidad sobre la Iglesia, fundamentada en el Colegio Apostólico. Este tema iconográfico se remonta a los mismos días de la Pasión. Pero fue en la Baja Edad Media cuando se comenzó a divulgar por Occidente, como consecuencia de la emotiva impresión de la Capilla de Santa María del Calvario produjo en el ánimo de los peregrinos que visitaban los Santos Lugares. Esta Capilla, también llamada Estación de María, había sido, según narra la piadosa leyenda recogida por Félix de Faber, el lugar donde, voluntariamente, permaneció la Virgen, recluida y aislada, desde que se consumó la muerte de Cristo hasta su Resurrección. El culto a este edificio comenzó a extenderse en el siglo XIV, cuando los etíopes se hicieron cargo de su custodia, fomentando la leyenda de la Soledad de María.

El arte gótico desarrolló este tema iconográfico con notables ejemplos, pero fue la imaginería barroca española, alimentada por la literatura religiosa del período, la que logró los efectos plásticos más emotivos y densos. Este tema se ha enriquecido, en muchas ocasiones, como vemos en Jerez, con la Cruz desnuda y el sudario. Hay que hacer notar que el sudario puede variar en su colocación: Puede pender verticalmente de la Cruz, en el lado derecho del travesaño, o bien puede encintarse, hasta formar una doble lazada. En nuestra imaginería, el sudario tiene forma de lazo simple.

La advocación de la Virgen de Loreto está muy vinculada al vuelo aéreo porque es una costumbre piadosa que la Casa de Loreto, de la cual adopta la advocación esta imagen, era la antigua casa de la Virgen que estaba en la ciudad de Efeso, donde cuenta la leyenda que la Virgen fue a vivir con San Juan después de que Cristo le encargase su cuidado como hijo en la Cruz, y esta casa pasa a la ciudad italiana de Loreto portada por ángeles, siendo una tradición bastante antigua y que por esta razón peculiar de que la casa volase por el aire es por la que la Fuerza Aérea como la Aviación Civil la tomasen como Patrona.

Paso procesional: La imagen de Nuestra Señora de Loreto es de autor desconocido. La crítica más conservadora no se decantaba a la hora de establecer la paternidad de esta Dolorosa. Hoy día, vistos sus rasgos escultóricos, puede decirse, con más plomo y tranquilidad que su autor fue el neoclásico Juan de Astorga, escultor nacido en Archidona (Málaga) el 22 de agosto de 1779, pero afincado tempranamente, a los 14 años, en Sevilla.

La Virgen de Loreto aparece de espaldas a la Cruz, cubierta ésta por un sudario o sábana, que ha servido para envolver el cuerpo de Cristo al descenderle del Madero. A través de los rasgos de esta Virgen podemos esbozar los caracteres esenciales que presidieron la imagineria de este artista. En esta Dolorosa de Loreto, Astorga expresó un dolor interno, que va minando las fuerzas de la Madre de Dios, pero que no la hece perder su resignación, su conformidad ante el momento trágico que está viviendo y que ha presenciado con sus propios ojos. Esta talla de Jerez revela, por ello, una expresión calmada y una cierta sensación de sosiego, lo que confiere a la imagen una extraordinaria dulzura. No tiene esta Dolorosa el rostro descompuesto por el llanto, no es patética. Pensamos que estas últimas notas contribuían un poco a desfigurar los gestos, aunque, con probabilidad, hay que suponer que los artistas de los siglos XVI y XVII se valieron de este fuerte expresionismo para mover al pueblo a la compasión, a la piedad, pero sobre todo a la devoción, llevando a las masas a sentimientos emotivos, lo cual había sido muy propio del gusto y de la estética del Barroco. Con Astorga, este esquema apuntado se rompe y así nos encontramos con esta Virgen de Loreto que llora hacia dentro, expresando un dolor silente, aunque no por esto menos hondo. Ahí radica, precisamente, la habilidad del imaginero. Quizás lo que Astorga pretendió fue devolver al rostro de la Dolorosa las bellezas que, supuestamente, había perdido por su agudo rictus de amargura. Al conferir hermosura a esta Dolorosa jerezana, Astorga llegó a idealizar la figura de la Virgen, dotándola de esa conformidad y resignación a la que anteriormente hacíamos referencia. El rostro aparece ligeramente inclinado hacia el lado derecho, con un óvalo de perfecto dibujo, característica que ya se apreciaba en los imagineros del siglo XVIII y que, posiblemente, constituya una consecuencia del aprendizaje de este artista en la Academia. Las cejas las tiene levemente fruncidas, siendo de línea suave, como si hubieran sido dibujadas. Los ojos son grandes, aunque algo caídos, de mirada vaga y ensimismada, ya que artista intentó expresar un dolor interno, pero que, a la postre, ha de salir al exterior. La nariz es recta y de una finura exquisita, por lo que el rostro de perfil es clásico. La boca está entreabierta y muestra la parte inferior de la dentadura, así como un poco de la superior. La lengua aparece trabada, como si la Dolorosa se encontrara en el instante preciso de emitir un quejido o un suspiro. El mentón es algo pronunciado hacia delante, partido en su parte central por medio de un hoyuelo, lo que dota a la talla de un cierto aire juvenil. El cuello es fino y lo talla hasta los hombros e, incluso, hasta gran parte del busto. Por lo que hace a la carnación, sabemos que Astorga no gustó del color blanquecino, muy frecuente en las tallas del siglo XVIII, sobre todo a finales del mismo, sino que hacía una mezcla de color blanco con carmín, logrando así un tono rosado, nacarado o sonrosado, que nosotros hemos llamado "astorguino", por ser típicamente suyo, o que, parte de infundir mayor juventud a sus imágenes, les quita tonos patéticos, tan del gusto de las Dolorosas del barroco dinámico. En nuestra opinión, este tono empleado por Astorga quita realismo a las tallas, aminorando el tono de tragedia que era frecuente emplear en los siglos XVII y parte del XVIII. Es una forma la de Astorga que consigue idealizar la expresión. Las manos son de una gran finura, muy proporcionadas. Portaba en una de ellas un pequeño avión de plata, objeto que desapareció al poco tiempo, y que fue regalo de la Compañía Aérea Iberia. Su procesión resulta impresionante, ya que la Virgen aparece sobre un paso que no tiene palio, por lo que, con recursos mínimos ornamentales, observamos mejor la excelencia de esta bella imagen. En 1953 fue ampliamente restaurada y retocada por el escultor sevillano Antonio Eslava Rubio.

El manto fue bordado por un grupo de Cofrades de la Hermandad en 1994, así como la saya de la Virgen. La corona que lleva es de autor anónimo del siglo XIX. La talla de la Cruz del paso es obra de José Guerra Carretero del año 1984.

El paso es de plata cofradiera, obra de los talleres de Villarreal, del año 1981. La canastilla de perfil quebrado, tiene en cada frente una hornacina con imágenes muy bien ejecutadas (en la delantera del paso, una capilla con San Pedro, por radicar la Hermandad en la Parroquia del mismo nombre; en la trasera una con San José; en un costado una capilla con Santo Domingo, en recuerdo del tiempo en que la Hermandad iniciaba su estación penitencial desde el Convento de Santo Domingo; y en el otro costado, una capilla con San Dionisio, Patrón de Jerez). Las esquinas de la canastilla, están achaflanadas y en cada chaflán va un árcángel muy escorzado. Se ilumina por candelabros, también de plata. Las dimensiones de las andas son de 200 cms. de ancho por 356 de largo y 154 de alto. Lleva un Lignum Crucis en la delantera del paso, a los pies de la Virgen, en el recorrido de vuelta, ya que en la ida es portado por un diácono en la procesión.

Costaleros: Lleva 28 costaleros.

Capataz: José Luis Dormido de la Hera, sustituye este año a José María Martinez Romero, quién lo habia realizado anteriormente, en el único paso de esta Cofradía.

Hermano Mayor:  En Cabildo de Elecciones a Junta de Gobierno, realizado el día 21 de Diciembre de 1999, resultó elegido para el desempeño de la función de Hermano Mayor de la Hermandad D. Miguel Puyol Vargas.

Vestidor Stma. Virgen: Jesús Tamayo Martínez.

Director de Cofradía: Victor Manuel Velo García.

Música: Tras el paso, Capilla Musical Ciudad de Jerez, que sustituyó en 1999 a  la Banda Municipal de Música, la cual venía siendo tradicional en los últimos años.

Marchas procesionales dedicadas: La marcha "Virgen de Loreto" de Francisco Orellana Gómez.

Flores: 130 docenas de claveles de color rojo cardenalicio, al igual que en el 2000. Tradicionalmente ha llevado lirios morados.El exorno ha sido realizado por Antonio Delgado Brito y Jesús Tamayo Martínez.

Estrenos 2001: Escaleras para la Cruz ante la que procesiona la Virgen de Loreto. Manto y pecherín bordado por el propio vestidor de la imagen y hermano de la Cofradía, Jesús Tamayor Martínez. Nuevos trajes para el cuerpo de acólitos, que se han rediseñados, cambiando al estilo "sobre pelliz".

Estrenos 2000: Nuevo Estandarte de la Hermandad, realizado por el bordador jerezano Ildefonso Jiménez. Restauración y plateado de los incensarios. Un corazón en plata traspasado por siete puñales para el pecho de la Virgen, simbolizando sus Siete Dolores, como símbolo del Stabat Mater. El corazón ha sido realizado por Manuel de los Ríos Navarro y dorado por un hermano. La Virgen llevará de forma excepcional la reliquia del Lignum Crucis en su mano con motivo del año jubilar. Se ha añadido al paso un monte de piedras, sobre el cual se levantará la Cruz, y sobre el cual reposará una cráneo de calavera, realizado por el hermano Luis Mateos Ríos en escayola, con lo que se recupera (de alguna manera) un añadido de carácter tetrico de la Semana Santa de Jerez, después de que dejara de procesionar el paso llamado de la Canina, de la Hermandad de la Piedad. Se ha realizado para dar mayor realismo al Misterio de la Cruz, no en vano la Santa Cruz es considerada una Titular de la Cofradía junto a la Virgen de Loreto.

Insignias: Cruz de Guía, de diseño de Eduardo Velo García y ejecutada por el orfebre Jesús Domínguez Vázquez, es de sección hexagonal realizada en caoba y plata de ley (10 kilogramos). En ella, una ángel, de busto redondo, sostiene la cartela del INRI. En la unión de los brazos hay un medallón con la inscripción "Coge tu Cruz y sígueme". Fue estrenada en 1992. Va acompañada por dos faroles guía, de caoba y plata cofradiera, realizada en los talleres Viuda de Villarreal de Sevilla, estranados en 1975; Reliquia del Santo Lignum Crucis, portado por un diácono, que va bajo palio de respeto, de terciopelo rojo con flecos dorados, obra de las Reverendas Madres Clarisas de Villaviciosa de Asturias, donación del hermano fundador Bartolomé Lora Lara, con varales de plata del siglo XVIII, procedentes del tesoro de San Pedro (el Lignum Crucis hasta el Concilio Vaticano II tenía tratamiento similar al Santísimo porque se creía que conserva partículas de la sangre del Señor y por ello va bajo palio, igualmente que la reliquia de la Santa Espina) (el palio de respeto va en el cortejo en el recorrido de ida, colocándose en la Catedral el Lignum Crucis en la delantera del paso de la Virgen); Cruz parroquial, sin manga, acompañada por dos acólitos con ciriales; Bandera de la Virgen, de pabellón morado con cruz de raso blanca; fue confeccionada por Ana María García Herrera en 1980, siendo el asta y remate (cuyo motivo es el escudo de la Hermandad) de plata cofradiera obra de los talleres de Viuda de Villarreal, de 1987; Bandera pontificia, de pabellón color amarillo y blanco, rematada su asta por la casa de Loreto, que hace referencia a que está instalada la Hermandad en la Iglesia de San Pedro, Mediatrix, Libro de Reglas, realizado en el año 1973, con el escudo de la Hermandad en el centro bordado con hilos de oror y sedas de colores por las religiosas del Convento de Regina Coeli de Sanlúcar de Barrameda y cantoneras de plata; Estandarte de la Hermandad, en cuyo escudo tenemos el de la casa de Loreto y el escudo parroquial con la tiara y las llaves de San Pedro, con una cruz con el sudario, que hace referencia a la soledad de la Virgen, bordado sobre terciopelo morado, se estrena en el año 2000. Dos bocinas de plata, con paño con el escudo bordado sobre terciopelo morado.

Referencia histórica: La Hermandad dió sus primeros pasos en 1949 por un grupo de devotos de una antigua talla de Dolorosa a la que se le daba culto en la parroquia de San Pedro, bajo la advocación de la Virgen de los Dolores, siendo alentados entusiastamente por el párroco R.P. Anselmo Andrades García.

En la Cuaresma de 1951, durante los solemnes cultos que la parroquia organizaba en honor de las veneradas imágenes del Santo Ecce-Homo y de la Virgen de los Dolores, concretamente el 11 de Abril de ese año, Domingo de Pasión, la imagen de la Virgen pasó a ser titular de la aún naciente hermandad con el nombre glorioso de Nuestra Señora de Loreto, al que se le unió luego el apelativo de "en su Soledad". Finalmente, el Domingo de Ramos, 18 de Abril, la Santísima Virgen fue expuesta por primera vez en Besamanos.

En diciembre de 1951, autoriza el Vicario la fundación de la Hermandad, y se recibe, mediante escrito, el permiso por parte del Arzobispado de Sevilla para constituir la comisión organizadora que se encargaría de redactar los estatutos, elegir junta de gobierno y preparar la primera salida procesional.

Será en 1952 cuando la Virgen de Loreto hará una primera salida pública, aunque no en Semana Santa. Al celabrarse las Santas Misiones en nuestra ciudad y corresponderle a San Pedro ser centro misional, fue la Virgen de Loreto la que presidió los actos en la parroquia. Para clausurar estas jornadas se celebró un Via-Crucis en que participaron diecisiete centros con sus correspondientes cortejos: de San Pedro salió en aquella ocasión la Virgen de Loreto, "vestida al estilo hebreo y portada en unas sencillas parihuelas".

En 1953 se acometió la primera restauración de la imagen de Nuestra Señora encargándose al escultor sevillano Antonio Eslava Rubio, quién consolidó la imagen con un nuevo candelero (el cual estaba muy deteriorado debido a su antigüedad) y suprimió un saliente que tenía la imagen en la nuca, debido a que, al estar ésta realizada para retablo, tenía esta protuberancia que le servía de base para la colocación de la aureola de estrellas, algo que debía de suprimirse para su estación penitencial, dejándose para más adelante algunos arreglos que necesitaba la imagen en el rostro, los cuales realizaría el mismo escultor posteriormente en 1963.

El 16 de abril de 1954, Viernes Santo, realizaba su primera salida procesional en Semana Santa, teniendo el siguiente itinerario: Cardenal Herrero, Rotonda, Carrera Oficial, Plaza de la Encarnación, Hortas Cáliz, Manuel María Gonz´lez, Plaza Monti, Plaza de los Reyes Católicos, General Franco, Plaza Esteve, Santa María, Alvar Nuñez, Moreno y Cardenal Herrero.

Contaba la naciente Cofradía con más de doscientos hermanos aunque en aquel año sólo se pudieron hacer "cincuenta túnicas de cola morada, antifaz blanco, cíngulo franciscano, cruz sobre el pecho, cola recogida en el brazo y sandalias color avellana".

"Abrían marcha la escuadra y bandas de Aviación, de la que asistía una nutrida comisión de jefes y oficiales, por ser patrona del Ejército del Aire". Estrenaba la Cofradía Cruz de Guía, Bandera Concepcionista y Libro de Estatutos. La mayor parte de los enseres en esta primera salida fue prestada por la Hermandad de la Oración en el Huerto. El manto fue prestado por la Hermandad de la Soledad.

Esta primera salida fue autorizada pero, sin embargo, sus Estatutos no fueron aprobados hasta el 12 de agosto de 1954, y con ellos la formación de la primera Junta de Gobierno.

Para el segundo desfile (1955) se adquiere el paso de la Hermandad de las Tres Caídas, obra sencilla y sobria de Antonio Carreras Alvarez y Juan Agustín Serrano, en el que destacan como notas características los cuatro blandones de tinieblas, uno a cada esquina, con que se alumbra. También en 1955, la compañía Iberia hace la donación de una miniatura en plata del avión Superconstellation Santa María, miniatura que lucirá la Virgen prendida en una mano. Al año siguiente, 1956, se le añade al atuendo de los cofrades la capa blanca. En 1957 estrenará Nuestra Señora de Loreto un soberbio manto de terciopelo de Lyon morado y unas preciosas sayas, así como la diadema adquirida en Sevilla y que perteneció una cofradía hispalense.

Esta intensa actividad se vería prolongada en los siguientes años merced a la relación cada vez más fuerte con la Base Aérea de la Parra y al Ejercito del Aire.

Después de este período de asentamiento y expansión, la Hermandad se sumiría en una profunda crisis motivada por la pérdida de su Hermano Mayor, D.Jesús Ageo Arriaga, muerto en 1962 en accidente de aviación junto a nueve hermanos más de la Cofradía y pertenecientes todos al Ejército del Aire. A esta crisis se unirá el cierre a finales de 1973 del templo de San Pedro, por su estado ruinoso y a fin de acometer su restauración. La cofradía se vió obligada a trasladarse de forma provisional al cercano templo de Santo Domingo, lugar en el que radicó durante el tiempo que durarían las obras. El traslado se efectuó el 2 de marzo de 1974, hasta que en 1981, la Hermandad salió el Viernes Santo del Convento de Santo Domingo para regresar a San Pedro. El itinerario mientras estuvo en Santo Domingo fue: Alameda Cristina, Larga, Rotonda, Carrera Oficial, Plaza de la Encarnación, Hortas Cáliz, Manuel María González, Plaza Monti, Plaza de los Reyes Católicos, General Franco, Plaza Esteve, Santa María, Cerrón, Alvar Núnez, Morenos, Cardenal Herrero, Larga, Alameda Cristina. En 1981 el itinerario fue el mismo pero suprimiendo en la recogida la calle Larga y la Alameda Cristina. Y en 1991 sufre un pequeño cambio en el itinerario de ida hacia la Carrera Oficial: Bizcocheros, Antona de Dios, Rosario, Alameda Cristina, Larga,...

En 1965 se estrenó un nuevo paso dorado, el cual en 1976 se llegó a encontrar tan deteriorado que hacía imposible su salida procesional, lo que ocasionó que para ese año se hubieron de realizar unas parihuela para el antiguo paso, que hizo estación de manera bastante precaria. La Hermandad también sufrió en agosto de 1973 el robo del avión de plata que Iberia le había regalado a la Virgen de Loreto. Esta misma compañía hizo donación de otra miniatura al año siguiente.

A partir de comienzo de la década de los ochenta la Hermandad empieza a resurgir. El 20 de enero de 1979 son presentados ante la Vicaría General del Arzobispado los nuevos Estatutos para su aprobación, hecho que tendrá lugar diez días más tarde. El 30 de marzo de 1980 es elegida nueva Junta de Gobierno. Y en 1980 estrena unos respiraderos de alpaca plateada, primera fase del nuevo paso realizado en los talleres de Villarreal que se estrenaría por completo en 1981. Vino a sustituir este paso al antiguo dorado con medallones en los frentes, que se vendió a la Hermandad del Dulce Nombre de Arcos de la Frontera, que aún lo conserva. Desde 1982 portó en un relicario situado en la delantera del paso una reliquia del Lignum Crucis, hasta que para dicha reliquia estrenó en 1995 un palio de respeto, tras el paso de la Virgen, de terciopelo rojo con flecos dorados, obra de las Reverendas Madres Clarisas de Villaviciosa de Asturias, donación del hermano fundador Bartolomé Lora Lara, con varales de plata del siglo XVIII, procedentes del tesoro de San Pedro. Este palio de respeto, que en la actualidad sale tras la Cruz de Guía, cobija la Lignum Crucis portado por un diácono, en el recorrido de ida, colocándose en la Catedral en el paso de la Virgen.

Observaciones: Verla salir es precioso, ya que las estrecheces de Bizcocheros son vencidas por el paso que está casi hecho a medida para esta calle. La entrada en Carrera Oficial es igualmente destacable. El amor que le siente su barrio queda de manifiesto cuando recorre las estrechas calles de San Pedro. Su paso, plateado, es portado por jovenes hermanos costaleros.

Pureza sobre penitencia, plata femenina bajo Rosario de Pasión; Soledad laureada, gloria celestial. Después del deicidio sólo queda la Cruz velada y sola. Pasea su clásico aunque moderno cortejo por las adoquinadas y estrechas calles del sin par barrio de San Pedro. Cofradía en auge, con un sello de inusual seriedad, de juventud renovada y renovadora que mira con optimismo el tercer milenio cristiano.

Lucirá esta Semana Santa del 2000 crespón negro en memoria de Fernando Pacheco Toro.

Es el único misterio que advoca la Virgen sola ante la Cruz. Tiene una canina sobre un monte de piedras al pié de la Cruz.

Cultos: Todos los viernes del año de 8:30 a 10 de la noche, Corona Dolorosa a Nuestra Señora. y posterior convivencia. Todos los meses hay reuniones y convivencias de hermandad. Anualmente se celebra un Quinario en la tercera semana de Cuaresma y el Besamanos el tercer domingo de Cuaresma o el Domingo de Pasión. Se celebra el día de la Exaltación de la Cruz en septiembre, un Triduo de Gloria en diciembre, en la festividad de la Santísima Virgen y una ofrenda floral en mayo. Además una Misa de Difuntos en noviembre, peregrinaciones marianas, catequesis, Campaña de Navidad, charlas, convivencias y proyecciones audiovisuales formativas, concursos fotográficos y Zambomba de Navidad.

Nuevo Horario (2001):

Salida del Templo: 19,20

Santo Domingo Cruz: 20,20

Santo Domingo Ultimo paso: 20,35

Presidencia Cruz: 21,30

Presidencia Ultimo paso: 21,45

Catedral Cruz: 22,00

Catedral Ultimo paso: 22,15

Fuera Catedral Cruz: 22,10

Fuera Catedral Ultimo paso: 22,25

Entrada Cruz: 00,15

Entrada Ultimo paso: 00,30

Nuevo Itinerario (2001):  Bizcocheros, Antona de Dios, Plaza de San Andrés, Rosario, Plaza Aladro, Alameda Cristina (junto a Santo Domingo), CARRERA OFICIAL, Plaza de la Encarnación, De la Rosa, Manuel María González, Plaza Monti, Plaza Arenal (lado derecho), Corredera, Plaza Esteve, Santa María, Cerrón, Arcos, Morenos, Bizcocheros

Horario:

Salida del Templo: 18,45

Rotonda Cruz: 19,50

Rotonda Ultimo paso: 20,10

Presidencia Cruz: 20,45

Presidencia Ultimo paso: 21,05

Catedral Cruz: 21,15

Catedral Ultimo paso: 21,35

Fuera Catedral Cruz: 21,25

Fuera Catedral Ultimo paso: 21,45

Entrada Cruz: 23,40

Entrada Ultimo paso:  00,00

Itinerario: Bizcocheros, Antona de Dios, Rosario, Alameda Cristina (junto a Santo Domingo), Larga, CARRERA OFICIAL, Plaza de la Encarnación, De la Rosa, Manuel María González, Plaza Monti, Plaza Arenal (lado derecho), Corredera, Plaza Esteve, Santa María, Cerrón, Arcos, Morenos, Bizcocheros.