Los dibujos de Leonardo Da Vinci y su círculo en el Gabinetto dei Disegni e Stampe delle Gallerie dell’Accademia di Venezia

Recopilado y presentado por Carlo Pedretti

Esta colección presenta los dibujos de Leonardo da Vinci que se conservan en la Galería de la Academia de Venecia. Esta prestigiosa serie de grabados, crean un impacto visual inmediato, es una inspirada síntesis de los multifaceticos aspectos de los trabajos artísticos y científicos de Leonardo, vistos en sus aspectos teóricos y prácticos. La variedad de temas y las técnicas expresan todo el lucimiento gráfico del trabajo por Leonardo - tal como el Homo Homo Vitruvianus - y de sus mejores alumnos.

Los 72 grabados son acompañados por un volumen con la diligente introducción de Carlo Pedretti, presentando la colección, los métodos de atribución, el aspecto estilístico y la cronología de los trabajos. Le sigue una historia de esta colección, una completa bibliografía, un índice alfabético, un índice de los dibujos y seis estudios sobre aspectos específicos de la colección. Los dibujos han sido catalogados por Giovanna de Nepi Sciré y Annalisa Perissa Torrini y consiste de 26 trabajos de Leonardo da Vinci, 33 de sus alumnos y seguidores, y 13 de copistas, imitadores y otras fuentes.

Presentado en un Estuche (formato 335x448 el mm), recubierto en cuero con estampaciones en oro, tiene 72 reproducciones facsímiles de los dibujos, en recto y verso, y un volumen de texto que consta de 216 páginas impreso en papel Fabriano hecho a mano. La edición de este facsímil se limita a 998 ejemplares en para todo el mundo (edición limitada y numerada).

LEONARDO DA VINCI (Leonardo di ser Piero da Vinci)

Pintor, escritor e inventor italiano

(Vinci, Florencia, 1452 - Amboise 1519)

Leonardo de Vinci, "Autorretrato" (Biblioteca Nacional de Turín)

Por su obra pictórica, pero también por la universalidad de sus intereses (que iban de la arquitectura a la música, de la hidráulica y la geología a la anatomía -y a la botánica) y el carácter precursor de muchas de sus intuiciones geniales, Leonardo se ha convenido en el símbolo y el mito del genio del Renacimiento italiano: marca en efecto el punto extremo del paso del arte todavía cuattrocentista de los Pollaiolo y de Botticelli al plenamente renacentista que ilustran Fra Bartolomeo y Rafael desde el principio del siglo XVI. Su carrera se suele dividir en cuatro períodos principales: 1452-1481, período de formación en Florencia; 1482-1500, primer período milanés -, 1500-1516, madurez; 1517-1519, vejez y muerte en Francia.

La Formación

Leonardo hizo su aprendizaje en Florencia, donde está documentado desde 1469, en el taller de Andrea del Verroechio, al lado de artistas como Botticelli, Perugino, Domenico Ghiriandaio, Cosimo Rosselli y Filippino Lippi. En las obras atribuidas a sus años de juventud (Madona Ruskin, Sheffield, Art. Gal.; el Retrato de Ginevra Benci [?], Washington, N.G.; dibujo de un paisaje)

Continuador de la tradición plástica y gráfica de los florentinos Pollaiolo, Verrocchio, y Desiderio de Settignano, e impregnado de ese ambiente altamente cultural de la Florencia de Lorenzo el Magnífico y de Marsile Ficin. De esta época inquieta da una interpretación de una rara acuidad, acaso debida a las resonancias que pudo despertar en su sensibilidad de hijo ilegítimo (nacido de un burgués, el notario «ser Piero», y de una campesina, una tal Caterina). Esta condición le separa de la vida y de la cultura de las clases superiores, de las que sigue estando próximo, no obstante, y a las cuales está unido de manera indirecta.

De ahí, sin duda, su lucha por hacer admitir la igualdad de la pintura (considerada por tradición «arte mecánica») y la poesía, y obtener así parael pintor el «estatuto de arte liberal»; de ahí su esfuerzo incesante para asimilarse una cultura superior (poco instruido en latín, se consideraba un «hombre sin letras» en relación a los humanistas de su tiempo y de «cortesano»), netamente diferente del que era habitual en su clase. De sus múltiples aspiraciones, de sus ambiciones literarias y filosóficas, de sus curiosidades técnicas y científicas, que mantendrá durante toda su vida, dan testimonio las numerosas hojas, artísticamente perfectas, de sus códices.

Este período florentino concluye con la Adoración de los Magos (1481-82), destinada a la iglesia de S. Donato, en Seopeto (hoy en los Uffizi), cuyo estilo y tema aparecen profundamente renovados por la búsqueda de una expresión dramática fundada en la mímica y el movimiento. Sin embargo, ésta es respetuosa con el equilibrio general de la composición, que asegura un juego de simetrías sutiles. La obra quedó inacabada a causa de la partida de Leonardo, llamado a Milán por el duque Ludovico El Moro (1482).

Primera estancia en Milán.

Durante esta primera estancia en Milán, la pintura de Leonardo se enriquece con las aportaciones del arte local, atento por tradición a los fenómenos naturales de la luz y que, tardíamente, asimilaba (gracias a Bramante) la gran lección de perspectiva aportada por el Renacimiento. Vasari recuerda la amistad del pintor y de Bemardino Zenale, cuya compleja cultura ha sido muy bien estudiada recientemente; si las aportaciones del estilo de Zenale son seguras, es muy probable también que, bajo la influencia del maestro de Trevise, Leonardo debiese meditar más a fondo los problemas del claroscuro y de la perspectiva aérea. Es lo que se puede decir en todo caso del examen de las obras maestras de esta época milanesa: la Virgen de los riscos (Londres, N. G; Louvre) y la Cena (1497, Milán, S. María delle Grazie). El estado de conservación desastroso de este fresco (debido en parte a la funesta técnica experimental de Leonardo) no impide apreciar los trozos de naturaleza muerta «natural» repartidos sobre el mantel (bastante insólitos en un florentino) y la construcción de la perspectiva central, sabiamente exaltada por el contraste de las sombras y de las haces.

Es evidente que si, en el grupo temario de los Apóstoles, el artista prosigue las búsquedas de expresión de gestos y de movimientos ya experimentados en la Adoración de los Magos, y las de equilibrio tomado de la Virgen de los riscos, el artista organiza también el conjunto de la composición sobre una estructura de perspectivas indicadas por la iluminación, puesto que la impresión de profundidad que da el fresco es acentuada -como había observado, tanto por la situación en primer piano de los protagonistas corno por dos series degradados de sombras y de luces, una que va de la iluminación máxima del mantel a la penumbra de la pared del fondo y otra que se intensifica progresivamente a través del paisaje para culminar en la luminosidad absoluta del ciclo. De lo que en el ánimo del artista habría tenido que ser su obra capital en Milán el gigantesco Monumento ecuestre a Francesco Sforza (7,20 m., hacia 1490), padre de Ludovico el Morono quedan más que algunos espléndidos dibujos (Windsor Castie). Tras la caída de Ludovico el Moro (1499) y la conquista por Luis XII del ducado de Milán, el modelo de la estatua (tamaño natural) sirvió de blanco a los alabarderos del rey de Francia y quedó en seguida completamente destruido.

Historia

Para evitar los desórdenes consecutivos a la conquista, Leonardo deja Milán. Marcha primero a Mantua, donde realiza un retrato de Isabel dEste (cartón en el Louvre,1500), y posteriormente a Venecia y a Florencia. A continuación permanece un año en Roma, como arquitecto militar de César Borgia. Sin embargo, vuelto a Florencia en 1503, emprende la realización del cartón para la Batalla de Anghiari. La obra no será terminada nunca, y el cartón (acabado en 1505) será destruido más tarde. No obstante, podernos tener una idea de él por copias parciales (copia de Rubens, Louvre) y de sus dibujos preparatorios (museo de Budapest; Venecia, Academia; British Museum; Windsor Castle). En el episodio central, o Conquista del estandarte, Leonardo despliega toda su ciencia de la anatomía del hombre y del caballo, de los escorzos y de la composición, y su habilidad para hacer tanto los movimientos más impetuosos como las más violentas pasiones. Hoy en día no se puede saber la importancia que adquirieron los detalles de «atmósfirra» que parecían sugerir algunos esbozos autógrafos, y sobre todo la descripción escrita que de ellos ha hecho el propio Leonardo en una de sus célebres recopilaciones de notas. Probablemente es en esta época cuando pinta el retrato de Mona Lisa, mujer de Francesco del Giocondo, la célebre Gioconda (Louvre).

Segunda etapa en Milán. En 1506, Leonardo vuelve a Milán, esta vez al servicio de Carlos 11 de Chaumont, mariscal de Amboise, nombrado por Luis XII gobernador del ducado de Milán. Se supone que entonces pudo trabajar en la segunda versión de la Virgen de los riscos (Londres, N. G.). En septiembre de 1507, una serie de diferencias con sus hermanos a propósito de la sucesión de su tío Francesco le llevan a Florencia, donde vivió durante seis meses en casa de Piero Martelli, al mismo tiempo que el escultor Francesco Rustici, que realizaba entonces el grupo en marmál del Bautismo de Cristo para el baptisterio de Florencia. En julio de 1508,Vinci vuelve a Milán, donde permanecerá hasta septiembre de 1513. Durante esos cinco años se consagra sobre todo a estudios de geologia, preparando a la vez el proyecto del Monumento ecuestre a Gian Giacomo Trivulzio (dibujos en Windsor Castle) y prosiguiendo la ejecución de la Virgen, el Niño Jesús y SantaAria, cuadro para el cual ya ha dibujado un cartón preparatorio hacia 1500 (Londres, N. G.) y que guardará con él, sin acabarlo completamente, hasta su muerte (Louvre). El 24 de septiembre de 1513, Leonardo deja Milán con sus alumnos Meizi y Sala¡, se detiene en Florencia en octubre y el 1 de diciembre llega a Roma para entrar al servicio de Giuliano de'Medici, hermano del papa León X, que aloja en el belvedere del Vaticano. Bajo la protección del «Magnífico Giuliano», apasionado por la filosofia y la al uint a, Leona p e icarse a estudios técnicos y científicos.

Leonardo en Francia. A la muerte de su protector (17 de marzo de 1516), Vinci acepta la hospitalidad que le ofrece Francisco 1 en la casa solariega de Clos Lucé, cerca de Amboise. Es allí adonde, en octubre de 1517, va a visitarle el cardenal de Aragón, en viaje por Europa con su secretario Antonio de Beatis, que apunta en su Diario haber viste en casa del pintor «una infinidad de Libros y todos en lengua vulgar» y tres cuadros: la Gioconda, la Virgen y santa Ana y un San Juan Bautista, unánimemente reconocido como última obra segura del artista (Louvre).La «pequeña historia) pretende que Leonardo expiró en brazos de Francisco 1 el 2 de mayo de 1519. Inhumado en el claustro de la iglesia de Cloux, sus cenizas fueron dispersadas durante las guerras de Religión, y su sepultura ha desaparecido.

Leonardo, teórico y dibujante. El corto número de las pinturas realizadas por Leonardo da Vinci y el hecho de que algunas estén inacabadas dan testimonio de la dificultad conocida por el artista para dar un cumplimiento satisfactorio a sus fórmulas teóricas, complejas y originales. Leonardo se proponía escribir un Tratado de la pintura, aunque nunca haya trazado un plan orgánico de su trabajo, el artista ha confiado a sus manuscritos propósitos suficientemente detallados para que las grandes líneas de su pensamiento pudiesen ser puestas en claro y, en cierta medida, sistematizadas.

Es lo que se intentó hacer poco después de su muerte, copiando, en un orden más o menos lógico, muchas de sus notas relativas a la pintura: gracias a esta obra de compilación (biblioteca del Vaticano, Codex Urbinas Latinus, 1270), buen número de las reflexiones de Leonardo, cuyos originales se habían dispersado y perdido, han llegado hasta nosotros. Otros pasajes, esparcidos entre anotaciones de todo tipo, se encuentran en los autógrafos que subsisten, sobre todo los conjuntos de París (Instituto y B. N.), Londres (Brithis Museum y V.A.M.), Milán (Ambrosiana) y Madrid (B.N.). El principio de base de la teoría leonardesca es que la pintura debe tender a convertirse en un instrumento de conocimiento, que una las ventajas de la búsqueda especulativa a las de la verificación visual y su representación: una forma nueva y más eficaz de filosofía.

Se puede decir que toda la actividad experimental del maestro, que cubre todos los aspectos del saber, se ha efectuado con vistas a este último fin. Ante los problemas específicamente pictóricos, Leonardo se benefició de una sensibilidad más aguzada y de una óptica más vasta que sus contemporáneos. Sus observaciones sobre el fenómeno de la luz y las interacciones espaciales, la perspectiva aérea, no han sido realmente comprendidos hasta algunos siglos más tarde. El artista ha sido el primero en acompañar con dibujos todas sus reflexiones y demostraciones, de suerte que, en sus manuscritos, escritura e ilustración gráfica son perfectamente complementarios. El volumen de sus dibujos es, en consecuencia, enorme, y por su carácter experimental, difícil de clasificar estilística y cronológicamente.

En general se reconoce un paso progresivo del trazo fluido, ligero, del que da testimonio la composición que representa a Santa Maria della Neve (Uffizi), fechada en 1473, hacia contornos vaporosos, modulados por la luz, como los que se ven, por ejemplo, en el célebre Autorretrato (Venecia, Academia) o en el Retrato de Isabel d’Este Louvre), que dato probablemente en la madurez del artista. Al final de su vida, Leonardo realizó en sus dibujos, sobre todo en dos representaciones del Diluvio (Windsor), ese ideal de una pintura-filosofía que capte la realidad exterior e interior de los fenómenos terrestres, a los cuales había consagrado con pasión todas sus investigaciones.

Grandes Obras de ESPASA / EBRISA