THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Jimi Plays Monterrey (1967)

1967, 8 de Junio, festival de Monterey. Todos los grandes están allí, y exigen la actuación de Jimi. Se ha ganado estar con ellos: novato, pero ha arrasado Europa y editado su primer Lp en Mayo, que quema los tocadiscos. La música negra surge y allí están él y el gran Otis Redding. Jimi va, y vence. Suena un escueto “The Jimi Hendrix Experience” y Jimi estalla cual bomba, centuplica su fiereza, y su guitarra omnipresente tortura saturados altavoces. Muy, muy salvaje. Jimi toca grandes temas del blues y el rock, como los eternos Rock me baby y Like a rolling stone, que casi hace propios, y presenta altivo sus temas ante un público entregado, enfervorizado, que enloquece. Jimi rompe esquemas e ideas preconcebidas del rock y de la música negra. La unión con su guitarra derrocha erotismo y sensualidad, escupe toda la rabia del mundo, y finaliza con un acople apocalíptico. Y tras copular con su guitarra,  ahora la incendia, lo más brutal que el rock contempló. La gente enloquece y ruge, el hombre negro de la guitarra zurda les ha violado salvajemente, y están orgullosos por ello, y nacen la Hendrixmanía y el más nuevo y rutilante héroe de la guitarra, y el rock nunca será igual.  - AB

THE ROLLING STONES - Get Yer Ya-Ya´s Out (1970)

Registrado en el Madison Square Garden en Noviembre de 1969, este disco captura perfectamente la esencia de sus Satánicas Majestades en riguroso directo y en plena fase hipercreativa después de dos magníficos albumes como BEGGARS BANQUET y LET IT BLEED. Mick Taylor ya es miembro de pleno derecho de la banda después de la trágica muerte de Brian Jones, formando un imbatible duo guitarrístico con Mister Riff (Keith Richards). En Love In Vain invocan al espíritu de Robert Johnson que surge esplendoroso desde las mismísimas entrañas del infierno,  permaneciendo presente en las letales descargas eléctricas de Live With Me o Stray Cat Blues. No faltan versiones definitivas de dos himnos generacionales como Simpathy For The Devil o Street Fighting Man, pero en general lo que predomina es la sensación de estar presenciando la forja de un sonido inmortal, marca de fábrica de la mejor banda de Rock´n´Roll de la historia. - EdR

VARIOS ARTISTAS - WOODSTOCK, 3 DIAS DE PAZ Y AMOR (1969)

Woodstock es EL FESTIVAL, el más popular. Casi medio millón de personas van a la granja de Max Yasgur. Buscan paz amor, música y psicodelia. Fué tan importante que se habló de la “Nación Woodstock”. Musicalmente, es el mejor y más dotado festival. Las actuaciones de ésos grandes músicos se editan en varios Lp’s y la fabulosa película “Woodstock, tres días de paz y música”. Para la mayoría será su consagración, y hoy casi todos son leyenda. Pero, fenómeno aparte, oye la música, de calidad asombrosa. Y aunque salvo Crosby, Stills, Nash & Young, sublimes, y alguno más, los artistas acústicos han envejecido mal, y rozan lo patético, los rockeros conservan toda su fuerza. Asistirás, atónito, a la explosión de brutal energía de Santana, The Who, Canned Heat, Mountain, Jefferson Airplane, Ten Years After, The Butterfield Blues Band o Johnny Winter, que excitan al público con sus aguerridas guitarras y su rock recio. Destacar las fabulosas actuaciones de The Band, Janis Joplin y sobre todo de Jimi Hendrix, más fuerte que nunca. Su Star Spangled Banner, con sus abrasivos solos de guitarra aún hace sangrar a los rockeros. Imprescindible. - AB

THE ALLMAN BROTHERS - At Fillmore East (1971)

Solo duró tres años, pero en este tiempo el Fillmore East Auditorium de Nueva York alojó una extraordinaria serie de conciertos de las mejores bandas de la época. Estamos hablando de Jimi Hendrix, Los Mothers de Frank Zappa, Jefferson Airplane, Grateful Dead o el mismísimo Miles Davis. En esta serie de inolvidables grabaciones destaca con justicia la de los hermanos Allman. El sexteto de Georgia contaba por aquel entonces con un formidable duo de guitarras integrado por el malogrado Duane Allman (que perecería meses después de este concierto en accidente de moto) y Dickey Betts. El resultado es un explosivo cóctel de blues rock de raices sureñas, con maratonianas jams de mas de 10 minutos y un frenesí improvisatorio cercano por momentos al espíritu jazzístico. Junto a los Grateful Dead, fueron los precursores del fenómeno de las jam bands cuyos ecos, aunque con dificultades, han llegado hasta nuestros días. - EdR

CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG - Four Way Street (1970)

No llevan ni un año juntos, no están muy curtidos y aún hay fallos. Falta la cohesión inconcebible que mostrarían después. Pero graban el Lp que, para mí, es su obra más redonda, más sincera y honesta, más completa, aún más que el impactante Dejá Vú. Todo el mundo de Crosby, Stills, Nash & Young está aquí: La dulzura en la voz de Crosby, la increíble voz de Stills, suave como el amor o metálica como las cuerdas de su desesperada guitarra, la nostalgia y la bruma en la de Nash, la desesperanza y la amargura en la de Young y su fiereza a la guitarra, su sonido único y la increíble belleza de sus coros, pero también pueden tocar duro, créeme. Stills y Young también saben enzarzarse en duelos letales de guitarra, y el de Southern man es legendario. Oh, sí, hay discos que HAY QUE TENER y éste es uno de los primeros. Si no lo tienes, consíguelo, no lo acabarás nunca, resiste mil audiciones y siempre hallarás algo nuevo. ¿Qué si hay algo negativo?... pues sí, algún pequeño desacople, y, mucho peor, no conocerlo. Y ya sabes...  si no puedes estar con quien amas, ama a quien esté contigo. - AB

THE WHO - Live At Leeds (1970)

Excepcional la reedición en CD de este clásico, con 8 temas adicionales no recogidos en el LP original. Esta generosidad se completa con una magnífica documentación tanto gráfica como textual, con pormenorizadas explicaciones sobre la génesis de cada uno de los temas. Un más que merecido tratamiento para una brutalidad de disco, cuyo impacto sobre el oyente puede asimilarse al de una manada de búfalos atravesando una cristalería. Los Who inauguran la década de los 70 con una vuelta a sus raices después de las sutilezas de TOMMY, esta vez a un volumen ensordecedor pero sin perder ni un ápice de su inmensa calidad musical. Esos animales escénicos llamados Pete Townsend y Keith Moon convierten la Universidad de Leeds en un templo del caos eléctrico destinado a consumar el ritual del rock. Tened cuidado, este salvaje artefacto procedente del pasado es peligroso y puede producir daños irreversibles a vuestros sofisticados equipos musicales del siglo XXI. - EdR

GRATEFUL DEAD - Live Dead (1970)

Éste Lp muestra el sonido de un grupo psicodélico en plena lisergia. Live Dead exuda la magia del viaje constante, de paraísos astrales no explorados por mente alguna. Oírlo es comprobar el increíble crisol musical que nutre sus mentes, permeables a toda forma de música, hay rock y blues, claro, pero también folk y jazz. ¿Y clásica?.... pues sí, también. Ya editaron Aoxomoxoa, tan clave en su sonido. Con Live Dead finaliza su período más salvaje y psicodélico y su sonido derivará hacia el country. Live Dead es su directo mejor y más completo, un continuo viaje de experimentación donde todo cabe. La guitarra de Jerry surge esplendorosa en cada tema y domina claramente el sonido del grupo, siendo su cabeza visible. La palabra clave es experimentación, o podría ser búsqueda. Aquí podían tocar 8 o 10 horas seguidas, un continuo viaje donde sólo ellos pueden llevarte y su música cae sobre tí como una lluvia de estrellas. Pasmoso. El Lp se convierte en un aluvión de solos espeluznantes, que te elevan hasta donde quieras llegar, y las improvisaciones constantes y aceleradísimas saturan de vatios tus pobres altavoces. Live/Dead. Nunca los Muertos estuvieron más vivos. - AB

LED ZEPPELIN - How The West Was Won (1972)

No hace mucho tiempo, un maduro Jimmy Page, rebuscando entre los polvorientos archivos de Atlantic, descubrió estas grabaciones de Led Zeppelin en Los Angeles, 1972. Gracias a este acto fortuito se ha podido reparar una injusticia histórica, ya que era inconcebible que un grupo de esta categoría no tuviera en su discografía un directo de suficiente calidad como para figurar en esta lista. La edición, tres CD de excelente calidad de sonido, adolece de falta de documentación, pero la música contenida en ellos compensa con creces esta pequeña deficiencia. Aquí esta el dirigible en su mejor época, mostrando todas sus virtudes y no pocos de sus excesos: Dazed And Confused supera los 25 minutos y alterna inspiradas improvisaciones con momentos que rozan la pretenciosidad, y el solo de batería de John Bonham en Moby Dick es simplemente demasiado largo. No obstante, estamos ante una manifestación de la épica grandeza de un grupo que combinó el blues y el folk para transformarlos en un espectáculo de masas, expresionista y lleno de riesgo y color. Ha merecido la pena la espera. - EdR

THE VELVET UNDERGROUND - Live at Max Kansas City (1970)

Éste LP tiene un gran valor histórico: La última actuación de Lou con Velvet. Verano de 1970. Velvet está en su salsa, público entregado y ellos, el grupo de la casa. Hay un ambiente triste: Lou se va. Todos lo saben, pero no se nota, al menos en los temas rápidos. No es la Velvet “de siempre” (sólo quedan 2 fundadores) pero aún se muestra como el grupo acelerado, espídico que conocemos... aunque notemos la falta de la viola de Cale. ¿Qué no es una gran grabación? ¡Qué quieres!, ¡Si lo grabó la pobre Brigid en un magnetófono casero, demasiado bien suena!. Lou habla con su público, les insulta, bromea, se muestra seguro de sí mismo y el grupo es una incansable factoría del rock perfecto, pulido, típico de Lou. Los Yule no son Cale y Tucker, pero son el colchón perfecto para los desvaríos de Lou y Sterling. Lou comedido, dulce, más decadente que nunca, y su música alcanza una gran belleza, extraña en los cantores de la droga, el morbo y la muerte..., pero Pale blue eyes, I’ll be your mirror o Sunday morning son así, sangrantes, bellas. Y aquí quizá sí adviertes una tristeza especial en su voz. Emotivo, patético. Velvet Underground... muere un mito, y nace otro. - AB

YES - Yessongs (1973)

Después de tres discos editados y en pleno auge del periodo art rock, este mastodóntico triple LP (doble CD) de Yes se puede considerar como su obra mas satisfactoria. Con su formación clásica y alternando a Alan White y Bill Bruford a la batería, el quinteto inglés destila un sonido mas incisivo y energético que en estudio para recrear ante una enfervorecida audiencia los mejores temas de su primera época (incluyendo su opera magna Close To The Edge, que interpretan en su totalidad). Hay espacio de sobra para el lucimiento en solitario de Steve Howe (preciosa Mood For A Day a la acústica) y Rick Wakeman (fragmentos de Las 6 esposas de Enrique VIII), pero donde mas brillan es en la catarsis colectiva de verdaderas piedras de toque del rock progresivo como Siberian Kathru, Roundabout o Heart Of The Sunrise. Combina muy bien con YESSHOWS (1980), otro directo igualmente excitante que repasa temas de Tales From Topographic Oceans, Relayer y Going For The One. Los dos son verdaderamente recomendable para entender el sonido de una época injustamente olvidada. - EdR

DEEP PURPLE - Live In Japan (1972)

El Lp de rock duro en vivo definitivo, perfecto, todos palidecen ante él, y funciona como un Ferrari: Richie destella en estudio, sí, pero en vivo, ante un público entregado, crece hasta límites inopinados, y su guitarra vomita notas que lo aúnan todo: la rapidez de Alvin Lee, la fiereza de Ted Nugent, el volumen brutal de Jimmy Page, la digitación extraordinaria de Jeff Beck... Made In Japan es un monumento imperecedero al rock, a la excitación, a la fortaleza descomunal que logran 5 músicos tocando como uno, un fabuloso hito que marcó el antes y después de los Lp’s en vivo, y popularizó que fueran dobles. Y marca la apoteosis de su sonido. Nunca fué Richie tan rápido ni desgarró tanto sus cuerdas vocales Ian. ¿Jon?. Comedido, gracias, y Child in time eriza (literalmente) la piel con ésos alaridos inhumanos que Ian extrae a su dañada garganta, y Richie lo remata con uno de sus solos más fulgurantes, y en pleno delirio instrumental surge el silencio más absoluto... tremendo. Ian gime su dolor y la intro de Smoke in the water es de las más conocidas del rock. Los solos instrumentales alcanzan un estado de gracia infinita. Inmejorable, ni sobra ni falta nada, aunque la edición especial mejora lo inmejorable. Mueve la melena al ritmo infernal de Deep Purple. Rock en estado puro. - AB

MARVIN GAYE - Live At The London Palladium (1976)

Prácticamente un grandes éxitos en directo de su mejor época, interpretado en directo ante una entregada audiencia en el Palladium londinense. Gaye fué un visionario que, desde la tribuna del sello Tamla Motown en Detroit, elevó el poderoso soul de los 60 hasta unos niveles de sofisticación y complejidad desconocidos hasta entonces. Su música refleja una vida turbulenta, azotada por pasiones contradictorias: las fanáticas convicciones religiosas transmitidas por su padre, una compulsiva adicción a la cocaina y un furibundo impulso sexual raras veces reprimido. En sus conciertos se esmeraba en seducir a las mujeres presentes, cautivándolas con las escabrosas letras de sus canciones y con su sensual voz. Esta grabación demuestra sus dotes de maestro de ceremonias, locuaz, encantador y cool. En tres maratonianos medleys repasa sus éxitos de los 60, acompañado de una sección de vientos que echa humo. Sus obras mas maduras de los 70 también reciben un merecido tratamiento, trufado de complicidades con un público entusiasta que colabora activamente. Y de propina, un intenso Got To Give It Up en estudio, 12 minutos de sofisticado funk-soul que destrozó las pistas de baile de medio planeta. - EdR

GENESIS - Seconds Out (1977)

Reconozco una especial debilidad por este impresionante directo de Genesis que clausura su época clásica de una forma excepcional. A partir de este disco su carrera experimentaría un progresivo declive artístico, disminuyendo la complejidad de su música para adentrarse en los trillados terrenos del pop mas comercial y la radio fórmula (con gran éxito, por cierto). Ya sin Peter Gabriel en sus filas, la parte vocal la asume un Phil Collins pletórico (que pena de talento desperdiciado!) dejando las baquetas en manos de Chester Thompson (ex Weather Report) y Bill Bruford (ex casi todo).  Steve Hackett y Tony Banks proveen ese delicado entramado electroacústico tan reconocible en los temas mas suaves (Carpet Crawlers, Afterglow). Me atrevo a asegurar que la versión de Supper´s Ready es mejor que la contenida en Foxtrot, y el final apocalíptico con Cinema Show, Dance On A Volcano y Los Endos es de los que hacen época, por su alta intensidad y sus inspiradísimos solos. Un doble CD repleto de fantasía, humor, intensidad, riesgo, belleza, misterio, rabia, paz, y, sobre todo, excepcional música. ¿Quien da mas? - EdR 

THE KINKS - One For The Road (1980)

La de Ray Davies siempre fue una banda infravalorada fuera del territorio de Su Majestad. Quizá haya contribuido a ello su idiosincrasia eminente británica, el retorcido humor de Ray y sus constantes dardos al corazón y costumbres del imperio, no exentos de cierta ternura, pero difíciles de entender mas allá del Canal de la Mancha. Esto, naturalmente, no constituye obstáculo alguno para poder disfrutar de este directo donde aparecen convertidos en una máquina de facturar potente rock and roll con un sonido mucho mas duro y cortante de lo habitual en sus grabaciones en estudio. Esta claro que los inolvidables riffs de himnos generacionales como You Really Got Me, Where Have All The Good Times Gone o All Day And All Of The Night carburan de maravilla en vivo, y si se combinan con una acertada selección de temas de sus magníficos discos de los 70, el resultado es espectacular. Ray Davies es un simpático maestro de ceremonias capaz de meterse a la audiencia en el bolsillo, y en su hermano Dave descubrimos a un fiero guitarrista instalado en la mas recia tradición rockera. - EdR

LOU REED - Rock And Roll Animal (1973)

Y el 21 de Diciembre de 1973, como siempre, Lou caminó por el lado salvaje. Grabación perfecta, 2 guitarras excelsos, temas míticos y un Lou único... y todo aquí. Oye la Intro, una apoteosis guitarrera digna de cualquier héroe de la guitarra. Empieza un brutal Sweet Jane y es el armageddon, y Heroin, otro mito del rock, desgarrador, tan íntimo como cortarse las venas. La irrupción de la guitarra es un momento clave, y el órgano catedralicio... la gente aúlla pues vive un momento crucial, vital en la carrera de Lou y en la del rock. Lou no canta, susurra, pero las guitarras no le dan tregua, intensas, heroicas, poderosas, y en un momento de gran  serenidad, confiesa su adicción a la muerte, “heroína, vas a ser mi muerte, heroína, es mi mujer, y es mi vida...”, el instante más aterrador del rock y uno de los duelos a guitarra más brutales nunca oídos. Y en un Lp perfecto incluyen How do you think it feel y sus guitarras lacerantes y el decadente Caroline Says, del mismo concierto pero no incluídos en el Lp original, y lo convierten en obligatorio donde los haya, y es un Lp a oír ALTO. No lo dudes, si sólo puedes tener un Lp de Lou, o incluso de rock, hazte con él. Y Lou desaparecerá, pero quedará perenne en la historia del rock, pues escribió la página más dura, hermosa y descarnada del rock. - AB

TRANSATLANTIC - Live In Europe (2003)

¿No habíamos quedado en que el rock ya lo había dicho todo antes de empezar la década de los 80? Nosotros somos tan retrógrados que opinamos así, pero eso no quiere decir que no existan excelentes bandas en nuestros días. Transatlantic es un supergrupo integrado por músicos de destacables combos pertenecientes al revival progresivo de los 90, a saber: Neal Morse (teclista y vocalista de Spock´s Beard), Roine Stolt (guitarrista de los suecos Flower Kings), Pete Trewavas (bajista de Marillion) y Mike Portnoy (batería de los neoyorquinos Dream Theater). Hubieran sido muy grandes en los 70, pero hoy en día son objeto de culto minoritario por su inspiradísima fusión entre el legado pop de The Beatles y las complejas estructuras del periodo art rock (Genesis, Pink Floyd, Yes, King Crimson, Gentle Giant son sus mas inmediatas referencias). Para muestra un botón: impresionante la versión que ejecutan del complicado medley final de ABBEY ROAD, intercalando temas de su suite Charlotte Pike. En este concierto en Holanda  interpretan cinco temas largos y épicos que se hacen cortos por la variedad de ambientes sonoros que exploran y la sutil interrelación entre los distintos instrumentos en la mejor tradición progresiva. Me atrevo a pronosticar que dentro de 20 años serán una leyenda, al menos para algunos. - EdR

LOU REED - Take No Prisoners (1978)

El mito precursor del punk y padre del moderno rock, frente a un público entregado que sufre hasta la tortura: Les habla e insulta, cambia tempo y texto de los temas y hasta les prohíbe cantar. Lou graba su Lp más íntimo, llena los temas de guiños al oyente, es..., insuperable, aunque a veces sólo oyes su voz única, intensamente personal. A Lou, pecador, le absuelve su público en uno de los ejercicios de valentía rockera  más anómalos y hermosos. Lou es Nueva York, su rapsoda, el último poeta del rock. Y lo grabó allí, en 1978, y se nota. Lou rasca un fósforo, enciende un cigarrillo, saluda con un sequísimo “Hola” y te desarma. Éste Lp no es su mejor live, pero sí el más participativo. Los temas se alargan, Lou improvisa. Musicalmente, el grupo es perfecto y destacan un genial guitarra, Stuart Heinrich, y Marty Fogel, gran saxo, que sustentan el sonido del grupo. Pero el primero es el mismo Lou, ignorado pero genial guitarrista, que demuestra que no necesita otra guitarra, pues logra la empatía total con su público, que pide más... Lou, crecido, aúlla que quiere ser negro, y el rock vive otro momento imborrable. - AB

GOV´T MULE - With A Little Help From My Friends (BOX SET 4CD) (1999)

Nacieron como un proyecto en solitario de Warren Haynes, el formidable guitarrista y vocalista responsable del resurgimiento de los Allman Brothers en los años 90. Hoy en día y pese a la muerte prematura de su bajista Allen Woody en 2000 son una auténtica y palpitante referencia para los amantes del rock clásico, dentro del decepcionante panorama musical de la actualidad. Imáginate una perfecta síntesis del sonido de bandas sureñas como Lynyrd Skynyrd o los citados Allman Brothers con el de grupos del blues boom británico (Cream, Ten Years After, Derek & The Dominoes): esta es la nostálgica pero a la vez excitante propuesta de Gov´t Mule. En esta grabación añaden a su formato "power trio" (Con Matt Abts a la batería) una pléyade de invitados de excepción: Marc Ford (guitarrista de los Black Crowes), Chuck Leavell (veterano teclista de la escena sureña), Derek Trucks a la slide... para versionear clásicos de Neil Young, Black Sabbath, Humble Pie, Little Feat, Traffic, Jimi Hendrix, Frank Zappa... ¡incluso invocan a Coltrane en una maratoniana cover de Afro Blue! En definitiva, toda una enciclopedia del rock clásico a tu alcance, y, con toda seguridad, un disco y una banda que harán época. - EdR

ERIC CLAPTON - Just One Night (1980)

Eric, cual Godzilla, siempre arrasó en Japón. Presenta grupo de lujo y a un excelso Albert Lee, héroe en grupos míticos como los Thunderbirds o la Hot Band, tan fabuloso como Eric, pese a sonar contenido. Las temas de sabor country rock, influencia suya o capricho de Eric, hallan nuevo vigor en su acertada guitarra, y cuando ambos empuñan sus guitarras y, entre riffs asesinos, quieren sonar como los maestros negros... lo hacen, y muestran qué es un auténtico blues. El grupo suena escueto en temas como Wonderful tonight, hechizador. Cautivan las cabalgadas guitarreras en After midnight o Blues Power, el público corea Cocaíne con ardor occidental, y el mítico Further on up the road altera las neuronas, con un Eric poseído por Jimi, que puntea con suma elegancia y sonido purísimo. El Lp, milagro técnico, destaca por su claridad pasmosa. La prensa musical no lo apreció, pero sí el público, y sumó excelentes ventas. Y es que Eric es de ésos músicos que, casi siempre, suenan mejor en vivo, como aún demuestra en sus conciertos, pues nació para el escenario, y cerró los 70 con una de sus mejores actuaciones. Y como error, falta Layla. Imperdonable. - AB

THE BAND - The Last Waltz (1976)

LA BANDA decidió despedirse a lo grande después de años en la carretera, y desde luego que lo consiguió: este concierto en el Winterland de San Francisco (y su correspondiente filmación a cargo de Martin Scorsese, magníficamente reeditada recientemente en formato DVD) es histórico y, como acertadamente se ha señalado en muchas ocasiones, simboliza el fin de una época de excepcional creatividad en el rock. El grupo que mejor sintetiza las diversas corrientes de la música tradicional americana (blues, soul, country, gospel, folk, rythm & blues...), legendarios acompañantes de Bob Dylan en su viaje iniciático hacia la electricidad, se hace acompañar en su despedida por un mosaico de personalidades como Van Morrison, Neil Young, Joni Mitchell, Eric Clapton, Dr John, Neil Diamond, Muddy Waters, y el mismísimo Dylan, en un concierto plagado de momentos memorables: el reencuentro con su viejo mentor Ronnie Hawkins, el cómico diálogo en la subida a escena de Neil Young (-Gracias por dejarme participar; -¿Estas de coña, tío?), el espectacular duelo de guitarras entre Eric Clapton y Robbie Robertson, de incierto vencedor, la interpretación de Stage Fright (Pánico Escénico) por un Rick Danko bañado en la solitaria luz de un foco, todo oscuridad a su alrededor... El final de un grupo mítico, y de todo un periodo histórico; ya nada volvería a ser lo mismo después de este ULTIMO VALS. - EdR

BRUCE SPRINGSTEEN - Live 75-85

Oír por primera vez el Live 75-85 es traumático, pues es un manjar de dioses. Completa Biblia del rock, lo que quieres oír y más está allí: temas que rozan el rock duro, durísimos duelos de guitarra, bellísimas baladas, desgarradoras canciones cuya tristeza te aturdirá, rocks que ya no se hacen, músicos insignes (Bruce, Nils o Steve, guitarras geniales pero minusvalorados, el saxo del gran Clarence, el tremendo piano de Roy)... ¡óyelos, destilan pasión!. Sonido espectacular y Bruce, que sabe quemar los escenarios. Energía bruta, perfeccionismo, romanticismo y temas que narran historias que pueden pasarte a tí. 75/85 es una obra ciclópea del rock, 40 temas y casi 4 horas que recorren la vida del chico de Asbury Park. Su portada, definitoria. Bruce y su Telecaster, cegados por los focos, exudan rock. ¡Y la música!. La E Street Band, sólida y eficaz máquina de hacer rock, te ofrecerá pasmosas versiones de los temas que sueñas oír,... ¡Si es que lo tiene todo!. ¡Debes oírlo!. ¿Qué te destaque algo?. Es fácil: TODO. - AB

OTROS DISCOS PROPUESTOS POR NUESTROS REDACTORES

TEN YEARS AFTER - Undead
PINK FLOYD - Pulse
RORY GALLAGHER - Irish Tour 74
ROXY MUSIC - Live 2003
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Live In Hamburg
DAVID BOWIE - David Live
DIRE STRAITS - Alchemy
GEORGE HARRISON - Concert For Bangla Desh
THE BLACK CROWES - Live