Paranoidland´s Tim Burton Page

Tim Burton nació en Burbank, un típico barrio residencial de los alrededores de Hollywood. Desde muy pronto en su vida Burton ya rodaba películas de terror con su cámara Super 8, aunque él se sentía más como artista que como director. Recibió una beca del California Institute of the Arts (CalArts), un colegio fundado para enseñar animación a jóvenes artistas con talento en los estudios Disney.

Así es como comenzó la carrera en Hollywood de Tim Burton, como asistente de animación en las películas de Disney. La primera película en la que trabajó fue The Fox and the Hound, pero ni Burton ni los productores quedaron contentos con los diseños, así que su posición en Disney fue modificada. Como artista conceptual su trabajo consistía en dibujar todo lo que pasara por su cabeza, pero ninguno de estos diseños era utilizado. El estudio consideraba que no seguían la línea del "concepto-Disney".

Durante los años que Burton pasó en Disney escribió y dirigió dos cortos en blanco y negro: Vincent (foto derecha), un cuento de hadas animado sobre un chico que sueña ser Vincent Price, y Frankenweenie, una variación del Frankenstein de James Whale de 25 minutos, en la que un niño de 10 años resucita a su perro Sparky después de haber sido atropellado por un coche. Ambas películas estaban empapadas de la atmósfera y el estilo de las antiguas películas de terror de Hollywood. Frankenweenie se estrenó en vídeo en los Estados Unidos al mismo tiempo que aparecía Batman Returns en 1992.

Tim Burton tiene debilidad por los cómicos extravagantes: a instancias de Pee Wee Herman -el que fuera rey de la televisión infantil con cerebro antes de ser sorprendido en una sala X con las manos en la masa (masturbatoria)-. Burton debutó en el largo con la indescriptible y festiva La gran aventura de Pee-Wee (1985), un inmediato clásico de culto. Este film recibió malas críticas pero recaudó gran cantidad de dinero. Este éxito comercial le dió a Burton mayor libertad para seleccionar sus guiones. Finalmente optó por Beetlejuice (1988), una comedia negra sobre una pareja fantasma que se ve molestada por la entrada en su casa de una familia snob de ciudad que pretende redecorarla. A pesar de las numerosas malas críticas (al igual que había pasado con Pee-Wee, Beetlejuice era mencionada en las listas de las peores películas del año) se convirtió en uno de los mayores éxitos de 1988.

Por aquel tiempo, Burton había estado dedicándose al desarrollo del guión de Batman durante varios años, y tras el éxito de Beetlejuice la Warner Bros. dió luz verde al proyecto. Batman (1989) estaba destinada a ser una de las más importantes películas de todos los tiempos, un fenómeno que se convirtió en un evento para los medios de comunicación. El increíble éxito financiero de la película no puede ser despegado de la publicidad que acompañó al estreno, la estrategia de marketing alrededor del logo amarillo y negro de Batman se extendió desde camisetas y llaveros hasta albums de Prince. En este triunfo de Warner Bros. fueron mayores los honores para el departamento de marketing y para los productores Jon Peters y Peter Guber que para el director.

El neo-gótico y el extremadamente oscuro aspecto de la ciudad de New York fue algo nuevo para tal éxito de público, Blade Runner es su precursor en ese aspecto. También la profundidad psicológica en la que los protagonistas y sus divididas personalidades están representados era poco común en una película de superhéroes.

Después de Batman, Burton era libre para aceptar cualquier proyecto en el que estuviera interesado, aunque la Warner prefería verle por supuesto creando una continuación tan pronto como fuera posible. Él estaba preparando el rodaje de su proyecto preferido basado en una idea que había estado desarrollando durante un tiempo basado en un dibujo de un hombre con tijeras en lugar de manos. Warner Bros. no estaba interesada, así que llevó el proyecto a Twentieth Century Fox, donde consiguió co-producir Eduardo Manostijeras(Edward Scissorhands) (1990), un tierno cuento de hadas protagonizado por el ídolo de adolescentes Johnny Depp y por el propio ídolo de Burton, Vincent Price. Esta película también fue muy bien, gracias en gran parte al fortuito casting de Depp y de la famosa joven actriz Winona Ryder.

Burton finalmente aceptó dirigir una continuación de Batman para Warner, pero sólo si tenía completo control creativo sobre toda la producción. Batman Vuelve Batman Returns (1992) fue otro taquillazo, y tuvo mejores críticas incluso que la primera parte, aunque recibió bastantes críticas por la atmósfera abrumadoramente oscura, muchos padres encontraron a la película demasiado intensa para los niños, a pesar aún de que había sido comercializada en las comidas infantiles de McDonalds y mediante numerosos juguetes sobre la película.

Burton había estado ocupado produciendo Pesadilla Antes de Navidad Tim Burton's The Nightmare Before Christmas (1993) desde finales de 1990. Este musical de personajes animados estaba basado en una idea que había comenzado a trabajar durante su estancia en Disney, por eso los derechos pertenecían a los estudios Disney que aceptaron producirlo. Disney había sufrido un tremendo cambio con los éxitos de La Sirenita (The Little Mermaid) (1989) y La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast) (1991), y ahora pretendía aceptar proyectos que podrían haber parecido demasiado atrevidos en el pasado. Cuando la película estuvo finalmente terminada, Tim Burton's The Nightmare Before Christmas recaudó unos muy respetables 52 millones de dólares entre Halloween y Navidades, pese a que muchos críticos consideraban a la película demasiado oscura y espeluznante para niños.

La siguente película de Burton era un proyecto basado en la vida del "Peor Director de Todos los Tiempos" Edward D. Wood Jr. Pero fue difícil encontar un estudio que produjera la cinta, más aún cuando Burton insistía en rodarla en blanco y negro. Finalmente fue producido por Touchstone Pictures, una rama de Disney aunque ya había participado en The Nightmare Before Christmas.

Ed Wood (1994) se convirtió en el primer fallo comercial en la carrera de Tim Burton, a pesar de la unánime aceptación de la crítica. Ed Wood solo recaudó 2 millones de dólares, algo menos que en Europa. Recibió dos Academy Awards, para Martin Landau como Bela Lugosi, y para Rick Baker, por sus efectos especiales en maquillaje. Pero la primera película aceptada por la crítica fue abandonada por el público.

Para la tercera parte de Batman Warner Bros. prefería cambiar de director para dar un toque de luz al personaje. Burton participó como productor ejecutivo, mientras que Joel Schumacher dió a Batman Forever una atmósfera más colorida parecida a las películas de Superman pero que te hacía sentir como si estuvieras viendo la MTV durante dos horas sin poder controlar el volumen. Burton tenía interés por rodar una película sobre Catwoman con Michelle Pfeiffer, pero el proyecto no ha llegado muy lejos.

El siguiente trabajo de Burton fue una película animada por ordenador, Mars Attacks!. Su estrella Jack Nicholson tiene dos papeles y varias estrellas aparecen en cameos, incluido Tom Jones parodiándose a sí mismo. En Estados Unidos fue otro tropiezo de Burton que consiguió poco público y malas críticas, al contrario que en Europa donde la audiencia fue tan buena como la crítica que admiraba el humor negro de Burton y el sentimiento contra-americano.

Con su siguiente película Sleepy Hollow, Burton trataría su género predilecto como espectador: el terror. Su Christopher Walken con gesto de basilisco y dentadura afilada -paso previo a su condición de jinete sin cabeza- puede ser considerado, sin ninguna duda, el personaje más estremecedor que ha forjado la imaginación del niño raro de Burbank.

Franklin J. Schaffner adaptó una novela de Pierre Boulez en la que la evolución acababa colocando a los simios por encima de los hombres y logró un clásico imperecedero de la ciencia-ficción. Tim Burton ha tenido el arrojo de rodar un remake (aunque el director lo niega), enfrentándose a un final inigualable. Para ello se ha ayudado del mago del maquillaje Rick Baker. Lon monos se mueven mejor y consiguen dar mayor expresividad con su variedad de rasgos faciales.