NATXO
ZENBORAIN
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NATXO
ZENBORAIN
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Entrevista realizada a Natxo Zenborain por Victor Nores / Universidad Complutense de Madrid ....2004
>- ¿Cómo definirías la performance? > >Como
un trabajo artístico que sale fuera de contexto de lo que el >espectador
está acostumbrado a ver en las galerías y los museos, > >¿Qué
sentido tiene la performance? > >Creo
que se puede considerar como un despertar tanto del espectador como >del
artista hacia nuevas formas de ver, sentir, apreciar
y acercar el arte >sin
ningún tipo de barreras. > >¿Qué
rupturas crees que tiene con lo anterior? > >No
creo que tenga rupturas con las
anteriores formas de ver el arte, >simplemente
es una evolución expresiva de comunicación. > >¿A
dónde pretende llegar la performance o tu estilo de ver el arte? > >Creo
que la performance normalmente realizada en sitios públicos lo que >pretende
es expresar una determinada idea, problema, situación de una forma >estética
y con una conjunción de medios para transformar (esa idea...) y >expresarla. > >Respecto
a mi forma de ver el arte, te diré que es un concepto de >contemplación
y abstracción, que mediante la mirada sI nos referimos al >arte
visual podamos evadirnos de la monotonía, que esa mirada provoque un >cúmulo
de sensaciones. > >¿Cómo
ves la actualidad de la performance? > >Pese
a la cantidad de años que lleva realizándose no son muchos los >artistas
que utilizan su imaginación y creación para realizar algo único y >efímero
principalmente para recreo y deleite del espectador, quizás resulte >más
cómodo y sencillo mantenerse con las obras colgadas en las salas >exposiciones. > >¿Cómo
empezaste en el mundo del arte? ¿qué te impulsó y que te hizo pensar >que
ese sería tu particular estilo? > >Desde
pequeño fue una de las "cosas" que se me dieron muy bien, te puedo >decir
que al principio y por miedo al cromatismo de mis dibujos fueron >principalmente
realizados con el lápiz y más adelante disfruté con el juego >que
me daba la plumilla al presionar sobre
el papel. Al tiempo y habiendo >estudiado
las teorías del color para el ojo humano, me quito los miedos del >color
al haber comprendido su lógica y funcionamiento visual. > >Esas
ganas de tratar de comprender y avanzar en el mundo del dibujo y la >pintura
(estamos hablando de unas edades de 9 a 16 años) es lo que me >permite seguir buscando nuevas facetas expresión plástica. >La
cámara fotográfica es otro de los elementos que me fascina por la >capacidad
"de mirada mágica", al igual que el deleite
casi olvidado de >tardes
encerrado en el cuarto oscuro con una luz roja y viendo crecer y >aparecer
las imágenes revelándose en las cubetas-con la cámara de fotos >vuelvo
al mundo del blanco y negro, pero con la posibilidad de pintar las >imágenes,
luego vendrían nuevos conocimientos (escultura, moldes....) y >formas
de expresarlos. Espero seguir aprendiendo > >Como
ves, el ir sumando los diferentes medios y su conocimiento es lo que >hace
que cada día me sienta más a gusto con lo que hago y pueda interactuar >en
mis formas de expresión. > >¿Cuáles
son tus influencias? > >Me
imagino que estaré más cercano de los que utilizaron su imaginación para >evadirse
de la realidad bajo un prisma de luz y color. > >-
¿A qué artistas u obras admiras y/o tratas de imitar? Tanto clásicos, >como >Admiro
toda obra u objeto que logre evadirme y me transmita un (algo) del >autor.
No tengo ninguna predilección establecida > >Coméntame
algo sobre tu técnica. > >Me
gusta la conjunción de todas las
que manejo >Te
voy a contestar con una pequeña anécdota que ocurrió en la >VIII
Semana de Audiovisuales de Eibar-Guipuzcoa ,tenía que realizar una >proyección
y me pidieron para el catálogo como realizaba un audiovisual-les >contesté
de una forma no muy catedrática pero bastante.............., y >esto
es lo que pusieron: > >-VIII
IKUSENTZUNEZKOEN ASTEA > >SI
LA FOTOGRAFIA ES ARTE, LOS AUDIOVISUALES SON GASTRONOMÍA > >
El último día, el navarro Natxo Zenborain que nos ofrece la receta del >montaje
audiovisual, demostró que en esta era de la tecnología y de los >microprocesadores
aplicados a la imagen, se puede "trabajar a mano", >encadenar
fundidos para lograr que cada montaje sea diferente. >Se
coge un puchero: se vierten las ideas primarias y las diferentes >pinturas
de colores, se agita lentamente, luego se echan varios dibujos y >notas
musicales y en ultimo lugar las cámaras fotográficas. >A
fuego lento hasta ver aparecer los cajetines de diapositivas con las >imágenes
del audiovisual y la cinta de la música. > > >Ahora
sobre el significado de tu obra. ¿Guardan
relación tus obras con algo en concreto que quieras transmitir? > >Creo
que en el mundo en que vivimos se necesita salir de la rueda >constante,
donde las imágenes son establecidas, dirigidas y consumidas, en >mis
obras intento salir de los prototipos y con mi imaginación me alejo >para
luego poder mostrar al público esa plasmación de mis ideas. Quizás >intente
decir al espectador que existen otros mundos que se encuentran >casualmente
en su propia persona. > >Sinceramente,
y pensando en que unos niños pudieron hacer cosas >maravillosas
delante de un folio con un patrón a seguir que era el estilo >modernista
de la performance, ¿no será que vosotros pintáis como ellos, >olvidando
la belleza de las formas, del uso del color y demás tratados que >se
fueron aplicando desde el arte clásico?, es decir, ¿no será que no >sabéis > >Me
imagino que habrá de todo en este mundo "de farándula",.Las obras de
los >niños
me encantan por su sencillez, expresividad y falta de miedo ante la >respuesta
del espectador. (Conoces a algún autor, artista, que en edad >adulta
tenga esas facilidades) > >Respecto
a la evolución del arte, todo es un constante aprendizaje y >evolución,
desde luego que prefiero a un artista con un amplio bagaje de >conocimientos
y técnicas, siempre y cuando la obra, aparte de lo correcta y >bien
solucionada que esté trasmita algo al observador > >- ¿De dónde surge la inspiración? > >Buena
pregunta, si hubiese respuesta para ello la humanidad probablemente >se
encontraría más avanzada. Creo que la inspiración aparece en cualquier >lugar,
o salta como detonante en su búsqueda mediante cualquier señal o >forma
que hace que nos aparezca en el horizonte > >¿Puede
cualquiera coger un pincel y ponerse a pintar o crees que hay que >tener
talento para ser un gran artista? Porque ahora ser artista está muy >cuestionado. > >Creo
que todo el mundo puede coger un pincel y ponerse a pintar faltaría >más,
el problema viene en tu segunda pregunta, tal como se encuentra el >arte
a nivel nacional-comercial-galerista creo que todo el mundo está en su >derecho
a cuestionar-que es eso de ser artista- > >Se
vio algo que me llamó la atención, en el Guggenheim () de Bilbao >sobre
un tipo que colgó un cuadro pintado por un don nadie y que la gente >contempló
como uno más del museo sin percatarse. ¿Qué opinas de esto? > >Me
pareció una acción perfecta para hacer reflexionar, tanto a los >"entendidos
de arte" como al espectador sobre el fenómeno de arte en el >siglo
20 Y
21. > >¿Consideras
que tu obra debe introducirse en algún tipo de grupo artístico >concreto
o es totalmente independiente de cualquier estilo o grupo? > >Me
encuentro muy bien en mi pequeña isla, cuando conocí en la bienal de >Florencia
a ciertos artistas rusos que durante el régimen se vieron >limitados
a realizar un arte organizado y pensado bajo unos cánones ya >establecidas,
sin poder expresar mediante su arte, su imaginación onírica, >no
es que yo tuviera nada con su tipo de pintura, simplemente
el hecho de >las
limitaciones plásticas, Yo como individuo soy libre de realizar mis >obras
de la forma que deseo, otro cantar es la comercialización del arte, >donde
si están las barreras impuestas por los Galeristas y el mercado. > >¿Crees
que todo está inventado? > >Si
estuviese todo inventado sería de lo más aburrido > >¿Por
qué crees que este tipo de arte es tan criticado por la gente?, que >incluso
hay quien dice que se trata de un insulto. > >-Volviendo
al performance, quizás sea por el desconocimiento,la falta de >documentación
y divulgación, a fin de cuentas los performances siempre >estuvieron
alejados del concepto clásico imperante entre los exhibidores y >comercializadores
de la cultura, como todo fenómeno nuevo "trasgresor" no >es
fácil asimilar en la cultura establecida del espectador. De todas formas >me
parece más insulto ver un anuncio de coches y observar con qué fantasías >venden
su producto, pero si el espectador gusta de recibir esos estímulos >ficticios
y se cree que su vida va a cambiar, creo que tenemos un problema >de
falta de desarrollo intelectual humano. >¿Qué
debe hacer cualquiera para ser un buen performance? >Sentir
lo que está haciendo > >¿Qué
opinas sobre Picasso cuando afirmaba que no hacía nada más que mierda >que
vendía por altas cantidades de dinero, cuando se sabía que poseía un >talento
envidiable para el dibujo? > >Desde
luego que si lo dijo él sabría porque. > >Guarda
alguna relación la performance con las nuevas tecnologías como >internet
o el cine? >Creo
que la conjunción de diversas actividades conocimientos y nuevas >tecnologías
pueden dar nuevos resultados, piensa por un instante en un >cocinero
que según los cánones del momento sólo se puede hacer buena cocina >con
patatas, ternera, huevos y lechuga, yo desde luego me saltaría los >cánones
establecidos y combinaría muchísimos más elementos ensayando >practicando
y obteniendo resultados de lo más apetitosos unos y otros no >tanto >¿Has
hecho alguna vez o te han propuesto hacer algo para el mundo >cinematográfico
o te gustaría? >El
mundo del teatro ha sido el más cercano y no me encuentro cerrado a >ningún
campo >¿Qué
es lo que más valoras y desprecias a lo largo de toda tu carrera? >Lo
que más valoro es la constancia y la búsqueda de nuevas fuentes de >conocimiento
para seguir en mis experimentos plásticos, desprecio a los >vividores
del cuento y en éste saco hay cabida para mucho. |
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