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Especial The Donnas
Girl Groups: chicas que empuñan guitarras
Bandas claves en el nuevo siglo
Bandas femeninas del rock español

Extras:
¿Son las chicas el futuro del rock?
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Un poco de historia
En los primeros girl groups que emergieron a principios de la década de los 60, el productor representaba el papel de comandante de la nave con una banda de músicos a sueldo y varias vocalistas llevando a la práctica las estrategias concebidas por el oficial de rango superior.

Sin embargo, en la mayoría de los casos, aquellas impresionantes vocalistas no se limitaban únicamente a interpretar el papel de 'chica florero', tan extendido y asumido entre las estrellas del pop más comercial de los últimos tiempos.

Las ideas y visiones de Phil Spector o Berry Gordy Jr. no hubieran tenido fundamento sin el enorme talento vocal de las Ronettes, las Supremes o Martha & the Vandellas. Este ramillete de grupos vocales femeninos que asaltó los charts durante los primeros 60s, ofrecían un concepto musical más refinado que el de las estrellas del rock & roll de la época, y más candoroso que el de los vocalistas de soul y R&B que empezaban a descollar.

Lideradas por la vocalista Arlene Smith, las Chantels pueden presumir de ser el primer grupo que se conoce formado íntegramente por mujeres, alcanzando además en 1958 un Top 20 en los charts norteamericanos con el single 'Maybe'.

Después de que las Shirelles establecieran a las formaciones femeninas como uno de los pesos pesados del negocio discográfico alcanzando seis veces el Top 20 entre 1960 y 1962, Phil Spector arrasó el mercado en los USA valiéndose de las Ronettes y las Crystals y de su famosa técnica de producción bautizada con el nombre de 'wall of sound'.

El sello Red Bird, con las Shangri-Las y la Tamla Motown de Berry Gordy, con las Supremes y Martha & the Vandellas contribuyeron a dar más lustre a una primera hornada de girl groups, cuya influencia fue reconocida por celebridades como los Beatles o los Searchers, que incluyeron versiones de algunas de ellas en sus primeros álbumes.

Hasta el momento, sólo se han mencionado grupos formados por mujeres de raza negra por ser los que mayor éxito alcanzaron, pero no sería justo concluir este breve introducción sin citar al menos a The Angels y The Honeys como las que mayor repercusión obtuvieron de entre las formaciones de raza blanca.

Las chicas empuñan las guitarras
Siguiendo la estela de pioneras como Janis Joplin, Carole King o Carly Simon a principios de la década de los 70, la banda californiana The Runnaways fueron la primera banda femenina formada íntegramente por mujeres que empuñaban guitarras, bajos y baquetas, además de componer gran parte de los temas que interpretaban.

Apadrinadas por el legendario productor, manager y poeta Kim Fowley, y lideradas por la guitarrista y vocalista Joan Jett, The Runnaways con su sonido a caballo entre el hard rock y el punk abrieron la senda de la distorsión y los berridos para todas aquellas chicas que quisieran dedicarse al rock.

La banda de Los Angeles, The Go-Go's, dieron otra vuelta de tuerca liberando definitivamente a las féminas de la tiranía de los productores y músicos del sexo masculino. Lideradas por la vocalista Belinda Carlisle y la guitarrista Jane Wiedlin, The Go-Go's emergieron a finales de la década de los 70, como parte de la fértil escena californiana de punk y new wave.

Bendecidas por un formidable éxito de ventas gracias a hits como 'Our Lips Are Sealed', 'Vacation' o 'We Got The Beat', las californianas fueron fieles exponentes de la consigna 'sex, drugs and rock & roll' y la influencia de su legado musical se ha dejado sentir en las generaciones posteriores.

Sin llegar a las cotas de éxito que alcanzaron Carlisle, Wiedlin y compañía, el viejo continente también aportó su grano de arena en plena oleada del punk con las bandas británicas The Slits y The Raincoats y las suizas Liliput.

Los ochenta
Dos bandas recogieron el testigo de The Go-Go's durante los 80s: The Pandoras y The Bangles. Estas últimas lo hicieron además a lo grande, convirtiéndose en una de las bandas con más éxito comercial de toda la década. Las alianza formada por las hermanas Debbi y Vicky Peterson junto a la guitarrista y vocalista Susanna Hoffs, arrasó en los charts de medio mundo con su segundo álbum 'Different Light' (1985), que incluía los mega hits 'Manic Monday' y 'Walk Like An Egyptian', y confirmó las expectativas con su siguiente larga duración 'Eternal Flame' (1988).

Finalmente, los problemas de ego, habitual moneda de cambio en casi todas las formaciones dedicadas al rock, llevaron al grupo a su disolución en 1989.

También a mediados de los 80 se presentaron en sociedad dos de las artistas que más lustre darían al rock femenino durante la siguiente década. Kristin Hersh y Tanya Donelly se erigieron con las Throwing Muses en estandartes del rock femenino alternativo de la segunda mitad de los 80s.

En 1992, Tanya Donelly dejaba la dirección de las Muses en manos de Hersh para fundar The Breeders junto a las hermanas Kim y Kelley Deal, la primera de ellas bajista de The Pixies. Su segundo álbum 'The Last Splash' y el hit single 'Cannonball' las condujo a un efímero estrellato que terminó en 1994 con el arresto de Kelley Deal a causa de su adicción a las drogas.

Tras la desaparición circunstancial de las Breeders, las neoyorquinas Luscious Jackson mantuvieron viva la llama de las bandas femeninas en la segunda mitad de los 90s. Con un collage sonoro a base de pop, funk y hip hop plasmado en cuatro fantásticos discos, Jill Cunniff, Kate Schellenbach, Gaby Glasser y Vivian Trimble se convirtieron en una de las bandas más respetadas e influyentes de la escena alternativa norteamericana.

En mayo del pasado año las hermanas Deal resucitaron a las Breeders con 'Title Tk', su primer álbum en nueve años y, a primeros de este mismo, el sello 4AD ha puesto en circulación el álbum 'Throwing Muses', primera grabación de las de Boston desde 'Limbo' (1996).

Terra-DJ Sick